如果你看过08年的春晚，那你一定不会忘记一个节目叫《飞天》；如果你看过《飞天》，那你一定会联想到一个地名，那就是敦煌。08年的春晚，我邂逅了舞蹈《飞天》，我被里面唯美的画面所吸引，被宏大的场景所震撼，舞蹈演员娇媚但不失神的庄重。之后才知道是敦煌壁画里的形象，虽然我是一个甘肃人，但我也只知道甘肃敦煌莫高窟这个地方，但未曾知道有如此美丽。敦煌飞天可谓是敦煌莫高窟
的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟
艺术。 敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。 飞天的故乡虽说是在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞仙长期交流的产物，是具有中国文化特的飞天。
飞天，是佛教中乾闼婆和紧那罗的化身。乾闼婆，意译为天歌神、紧那罗，意译为天乐神。原是古印度神话中的娱乐神和歌舞神，是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之一。后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。现在，把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”，把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。
敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。壁画上的飞天，有如我国古代的仙女形象，但娇媚中又不失佛的庄重，让人过目不忘。敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰，佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。如北凉第272窟顶四披和第275窟北壁本生故事画上方的几身飞天。从造型上可看出其艺术特点，头有圆光，脸型椭圆，身材粗短，上身裸露，肩披大巾，腰缠长裙，鼻梁和眼珠上点染白粉以示高光，与西域龟兹（新疆库车）石窟中的飞天形象，在面容、飞动姿态、彩线描上以及绘制过程等方面均很相似。
北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。如北魏226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。 隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。飞态不同，有单飞的，有飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……如隋代大窟之一第427窟是画飞天最多的洞窟，计108身。飞天皆头戴宝冠，上体半裸，项饰璎珞，身披彩带，腰束长裙。虽然飞天的肤已经由红变黑，但形象清晰，有持花的、托花的、散花的，有手持箜篌、琵琶、横笛、竖琴等乐器的。姿态多样，绕窟飞翔，平静肃穆的洞窟似在卷涌飞腾！ 到了唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。这种壁画的艺术也体现在当时女子的服饰上。 唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上，大部分画在经变画中。佛陀在极乐世界正中说法，飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩嵋动人。 在唐代，还出现了不少双飞天。如第321窟西壁佛龛上层南侧的两身双飞天，
飞姿优美。这两身飞天的肤体虽然变成降黑，但眉目轮廓及体形姿态线条十分清晰，身材修长，昂首挺胸，双腿上扬，双手散花，衣裙飘带随风舒展，由上而下，徐徐飘落，像两只在空中游大的双燕。 在壁画中还有裸体飞天、童子飞天等。 五代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化。飞天的风格特点虽不同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。 敦煌地区石窟保存的从公元4世纪（十六国）到14世纪（元代）历时千余年的众多飞天形 象，是民族艺术的瑰宝，是佛教艺术中璀璨夺目的一枝奇葩。将一个个形象而生动的人物刻画在石壁之上，尤其是在当年春风都难度的大西北戈壁荒漠中。不得不钦佩当年的那些能工巧匠，其规模虽不能与埃及金字塔相比，但也可谓是鸿篇巨制了，足以彰显我泱泱大国的风采。敦煌飞天，从一个侧面展示了中原文化对外来文化的包容和创新，体现的是中国古代劳动人民的智慧和整个中华的包容力，更加彰显了作为一个大国所应具备的品质。当代中国也应当拥有这种包容力，无论是对本国还是外国。同时在吸收的过程中不断将之变为有自己特的东西。中国是一个有5000年历史的古老国家，我为我生在中国而感到骄傲。
学号：201105003582
姓名： 韩 鹭
班级： 社工11—1
