世界⼗⼤私⼈美术馆ＡＡＡＭ美术馆
——《现代美第奇王国》(Modern Medici)，21世纪艺术的实验圣殿
——⼀次伟⼤的⽂化胜利, 21世纪前卫艺术风格的集中爆发
——当代前卫艺术的⾥程碑并产⽣了极其⼴泛的国际影响
——激进到神圣，思潮与风格的制造者的时代
⼀．ＡＡＡＭ美术馆简介——引领⼆⼗世纪前卫艺术
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攻击先锋美术馆(英⽂：ATTACK AVANT GARDE ART MUSEUM 简称：AAAM)是具有全球声誉的艺术博物馆，改变了21世纪艺术史脉络，藏品不但数量极其庞⼤，其质量也是⼀流的，攻击先锋美术馆专门收藏21世纪先锋艺术，惊世骇俗的作品吸引全世界的观众关注，具有极⾼的审美价值和⽂物价值，展现了21世纪的艺术变⾰, 收藏涵盖造型装置，⾏动，绘画，摄影，新媒体，电影等领域。⼆．重塑⼈类艺术史---⼆⼗世纪新艺术流派、明星艺术家诞⽣之地
艺术可以挑战传统⼈类的历史，挑战了⼈类的⼀切既定的规则。艺术重新获得了⼈类精神引导权，获得了它的博弈学，获得了它的攻击⼒爆破⼒腐蚀性、渗透性与摧毁⼒。没有任何⼀种单⼀的定义能够代表艺术，答案在每⼀个参与者⾝上，正如我们每⼀个⼈的⼈⽣⼀样。最后想说的是⼀旦你由于某种原因接触到并热爱上了前卫艺术，你就成为了其中⼀部分。各种边缘体，它们只要团结在⼀起，就组成了多数。前卫艺术本⾝是个边缘产物，许许多多的边缘⼈、各个阶层的梦想家、社会的叛逆者——来到这⾥，相遇，并改变世界。即使不是整个世界，⾄少也是他们的世界。 攻击先锋美术馆(AAAM)标志与海报
攻击先锋美术馆(AAAM)名称来源于战争中的军事“”（Avant-garde），攻击是⼀种艺术状态和主动性的攻击。并就艺术在经济、社会环境以及美学在艺术画廊争议空间中体现之间错综复杂的关系提出艺术家如何必须在社会空间和美术馆体系中诠释个⼈作品的问题。不同的艺术思维和创作⼿段在此直接碰撞，这正是攻击先锋美术馆的⾼明之处，也是它指引⼈们思考艺术的的精神魅⼒所在，把前卫艺术推向了顶峰。Avant-garde最初出现在19世纪上半叶的法国，是⼀个法语词汇，翻译成汉语为先锋队的意思，这个词语是由具有影响⼒的思想家西蒙Henri de Saint-Simon提出的，他相信艺术的社会⼒量，并把艺术家、与科学家和实业家⼀样视为新社会的领导者。他在1825年写道：我们的艺术家将以先锋派的⾝份为社会服务，艺术的⼒量是最直接的：当我们想要传播新的想法时，我们会⽤画笔和雕塑去表达，艺术就像是牧师，是社会改变的积极⼒量。尽管这个词最初是指19世纪和20世纪初的艺术创作
⽅法，但它今天依然适⽤，指所有突破观念和创造⼒界限的艺术、激进的或有独创性的艺术。前卫艺术体现了⼀种判断艺术的观点：即艺术应该根据艺术家思想和视⾓的独创性和质量来判断。由于先锋派彻底的挑战现有思想和价值、艺术制作过程及形式，所以相应的艺术家和艺术品常常备受争议。先锋派认为，如果不改变，艺术本⾝会变得迂腐⽽没有活⼒，会沦为仅仅是⼀项⼿艺，不断的重复历史的风格与⼿法。
《先知即是海洋，你的伟⼤轻蔑将在狂怒中沉没》戴帆⽤超声波召集鲨鱼. 2017
《先知即是海洋，你的伟⼤轻蔑将在狂怒中沉没》戴帆⽤超声波召集鲨鱼. 2017
《先知即是海洋，你的伟⼤轻蔑将在狂怒中沉没》戴帆⽤超声波召集鲨鱼. 2017
《魔⿁的旋转让世界安静》. ⾃动控制装置. 2015
三．决绝×颠覆，让天才的灵感遮住⼆⼗⼀世纪的天空
上海磁悬浮列车票价攻击先锋美术馆(AAAM)是远见卓识的收藏机构，推动了21世纪前卫艺术的发展。攻击先锋美术馆陈列着艺术史最重要的艺术家，变成了艺术史的试⾦⽯。给⼈类腐朽的艺术观念和历史系统致命⼀击，淘汰出局。攻击先锋美术馆致⼒于为当代艺术提供创新⽴异的论坛，攻击先锋美术馆对于青年艺术家的推⼴展览使他们逐渐获得了世界范围内声誉。攻击先锋美术馆⾃开放以来对全球的艺术不觉间产⽣ 了不⼩的影响，也曾成为媒体争论的焦点。许多曾在攻击先锋美术馆⾸次展出的艺术家对⼤众和艺术商业界来说都曾默默⽆闻，攻击先锋美术馆为他们提供的机会使得他们其后陆续受到关注，所以，攻击先锋美术馆也可以说是许多艺术家迈向事业成功的跳板。每个画家都有⾃⾝所处时代的现代性；每⼀时代流
传⾄今的精美⼤部分都折射出当时的时代特征。
由于艺术品价值⽣成的特殊性，任何形式的艺术收藏只有进⼊了公共领域，并充分与构成艺术世界这⼀特殊场域的众多不同性质与功能的微观环节包括观众、艺术批评、艺术机构、媒体、艺术市场等实现深度的多向互动才能通过公共化来实现价值的放⼤和增长。
微⽣物、⽔泡、伤痕——残忍的温柔 . 摄影 . 2020
攻击先锋美术馆的藏品⼏乎全⾯覆盖21世纪的各个重要流派和艺术家之作，使攻击先锋美术馆成为全球最重要的现代艺术博物馆之⼀。作为20世纪最著名且有远见的尖端美术馆之⼀，扶持世界新锐艺术家，披荆斩棘地⼀路⾛来，对21世纪新的艺术流派的发展都起到了举⾜轻重的作⽤，把现代艺术推向了顶峰。攻击先锋美术馆收藏艺术品的举动，为⼀⼤批没有名⽓的年轻的艺术家们提供了舞台，所扶持的千⾥马们⼤多⽇后都⼤红⼤紫，形成了著名的21世纪新的艺术流派。攻击先锋美术馆社会和⽂化的持久性，民主性、公共性、多元性和⾮营利性，独⽴性与中⽴性，智识⽣产相互交融。艺术博物馆
的功能：国家、民族、地区的⾝份与精神⼒量；国家、城市、政府形象与地区开发程度的指标；⽂化外交的重要窗⼝；社区和谐的推动⼒量；经济发展与城市更新的动⼒。出现在攻击先锋美术馆收藏中的过去⼗年⾥的艺术创造已经在整整⼀代艺术家⾝上留下了⽆法磨灭的印记，⽽他们将带来艺术的⼜⼀个辉煌盛世。
《异形寄⽣》· 在猪脑内培育脑囊⾍.2017
《异形寄⽣》· 在猪脑内培育脑囊⾍.2017
《异形寄⽣》· 在猪脑内培育脑囊⾍.2017
《异形寄⽣》· 在猪脑内培育脑囊⾍.2017
exciting《异形寄⽣》· 在猪脑内培育脑囊⾍.2017
四．美术馆建筑——惊世之奇迹
攻击先锋美术馆(AAAM)建筑
攻击先锋美术馆(AAAM)建筑
没有任何⼈类建筑的杰作能像这座建筑⼀般如同异兽在。在21世纪伟⼤⼯程灿若星河的名单中，攻击先锋美术馆(AAAM)⽆疑属于最伟⼤之列。它不仅超越了传统的建筑美学，更⽤⾃⾝的能量推动了⼀个城市的复兴。
攻击先锋美术馆(AAAM)巨⼤的混凝⼟结构构造，造成⼀种魔术般的视觉效果。它盘根错节的扭曲动态造型，如同创世纪的⼀⽐蒙巨兽怒吼，洋溢着激扬⽽爆裂的诗意，不仅契合了21世纪后⼈类的主题，⼜把冲突与⽆序酣畅淋漓地发挥
纪的⼀⽐蒙巨兽怒吼，洋溢着激扬⽽爆裂的诗意，不仅契合了21世纪后⼈类的主题，⼜把冲突与⽆序酣畅淋漓地发挥了出来。攻击先锋美术馆(AAAM)是当代艺术奇迹，期待着这未来的伟⼤地标，为城市的复兴打⼀针强⼼剂，成千上万的观光客都期待来到这座博物馆，⼀睹它的传奇风采。
建筑⽅案公布后，引起极端的争议，由于⼀反的传统风格建筑，许多市民⽆法接受，但也有⽂艺⼈⼠⼤⼒⽀持。有⼈戏称它是“怪兽的进攻”。这种建筑风格被称为“暗⿊悲剧——后⼈类”风格。
建筑物最⼤的特⾊，就是具象的建筑造型以及动态的富有攻击⼒的暗⿊风格。打破了⽂化建筑所应有的设计常规，突出强调战争攻击同⽂化艺术的密切关系，是现代建筑中⾼技派的最典型的代表作。它是⼀座新型的、现代化的知识、艺术与⽣活相结合的宝库。⼈们在这⾥可以通过现代化的技术和⼿段，吸收知识、欣赏艺术、丰富⽣活。
不仅内部设计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有现代化⽔平，它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。
五．美术馆运营、公共化与与独特的收藏模式
在公共艺术机构中，多个国际⼀流美术馆、博物馆是攻击先锋美术馆(AAAM)最重要的合作伙伴。
通常来讲，重要的艺术机构往往具备更加严格的学术要求，然⽽戴帆（DAI FAN）作为私⼈收藏家之所以能够有机会与之进⾏合作，其根本原因却并⾮收其收藏品质的卓越⽽更多是借助资本的⼒量——私⼈部门中财富的剧烈膨胀与国家对公共部门经济⽀持⼒度的⼤幅削弱所造成的两者间的权利转移是其成为可能的根源所在。
与艺术机构的互动之私⼈赞助：除了联合举办展览，戴帆（DAI FAN）还以赞助⼈的⽅式依靠艺术机构为⾃⼰的收藏赚取梦寐以求的⾼质量的公共性。戴帆（DAI FAN）仍然通过出借作品的⽅式，与各个国家和地区的艺术机构进⾏了持续的互动，继续利⽤社会中的公共部门发散和放⼤其收藏的影响。
与艺术机构的互动之公共捐赠：为了增加藏品的公共性，戴帆（DAI FAN）还不断地通过捐赠，让⾃⼰的藏品进⼊各种公⽴艺术机构。与学术界、批评界的互动：学术价值是艺术作品的核⼼价值之⼀，它直接影响和制约着其他价值成分的实现。因此在个⼈收藏的公共化过程中，戴帆（DAI FAN）⾮常
重视与学术界、批评界的专业⼈⼠的合作关系，为⾃⼰的收藏进⾏学术批评与研究。⼀⽅⾯，戴帆（DAI FAN）迫切的需要依靠⼤众媒体的传播、放⼤功能赋予其收藏公共性进⽽实现其价值增长。同时，在当下这样⼀个信息过剩、传播形态⽇益多元的时代背景下，⼤众媒体⾃⾝也需要更多能够引起或转移公众注意⼒的信息内容来强化⾃⾝在公共空间中的影响⼒以应对⽇趋激烈的残酷竞争，⽽此时戴帆（DAI FAN）充满巨⼤争议的收藏⾏为恰好为媒体提供了梦寐以求的传播内容，因⽽双⽅在同⼀时空中，根据各⾃不同却⼜⾼度互补的内在需求⾃然地形成了⼀种紧密契合的伴⽣关系。虽然不同媒体所反映出的态度与⽴场不尽相同，褒贬不⼀，但⾄少在传播的层⾯上实现了公共性的效果最⼤化。然⽽正如在过去的⼗年中⼀样，攻击先锋美术馆(AAAM)依然是欣赏最新国际先锋艺术的最佳场所。戴帆（DAI FAN）表⽰：“我期待着挖掘尚未被发现的艺术天才。任何有着独特创意的⼈都可以参加，因为谁都⽆法预知下⼀个艺术之星将出现在哪⾥。”希望通过节⽬提供的丰富内容和专业指导，让更多的电视观众能够有机会从近距离接触和了解到更加真实的当代艺术。凭借敏锐的职业嗅觉，戴帆（DAI FAN）开创性的将当代艺术，时尚流⾏的娱乐节⽬形式，电视媒体直观⽣动的传播效果与⼴阔的受众覆盖相结合，利⽤藏品和相关活动巨⼤的争议性，通过媒体惊⼈的放⼤效应，在短时间内制造⼴泛参与的社会事件从⽽达到最⼤化的传播效果。通过采⽤事件营销的策略，戴帆（DAI FAN）成功地吸引了公众的注意⼒，将“塑造成为整个21世纪前卫艺术的⾥程碑并产⽣了极其⼴泛的国际影响。虽然⾄今对于这次展览中涉及的艺术、道德、商业、政治等诸多⽅⾯之间的复杂关系还存在着很⼤的争议，但是⽆论从任何⾓度考量，这次展览都是⼀次传播与营销的胜利。我喜欢我的收藏始终保持新鲜。通过
不断出售能够带来巨⼤商业回报或是失去兴趣的作品，戴帆（DAI FAN）将能够利⽤销售所得的利润添置、补充新的藏品，在其收藏内部形成了⼀个具有⾃洽性质的动态循环结构。收藏的相互扭合与互动构成了戴帆（DAI FAN）特有的收藏模式。虽然这种模式从诞⽣之⽇起就充满了巨⼤的争议，但不可否认的是它的确为当代艺术及其收藏的建⽴和传播带景区导览图设计
来了全新的思路和可能性。
六．艺术与⾰命
攻击先锋美术馆(AAAM)从它诞⽣的那⼀刻起就具有了政治性，也正因为这种政治性才奠定了它在全球艺术博物馆中的艺术先锋地位。艺术，重要的是话语政治—— 德国⼈智学家，哲学家斯坦纳认为国家的结构应该进⾏三分，即精神，政治，经济三个体系应该独⽴出来，这样将可避免威胁性的混乱。当国家，经济和精神⽣活分开时，社会⽣活才健康。特别强调不允许国家再做任何的精神指引。艺术，科学，宗教，以及学校，应彻底享有⾃由。⽆可置疑的是，这些艺术家的作品都具有强烈的不可或缺的政治性，从⽽也让作品产⽣了强⼤的艺术感染⼒与作品观念张⼒。艺术的命运和⾰命的命运联结在⼀起，因此把艺术家赶到街头乃是艺术的内在必然性，但是当艺术家这样做的时候，他也就离开了艺术的世界，并踏进了那⼀个更⼤的世界——激进实践的世界，艺术将永远是这个世界的对抗性的组成部分。当代艺术的政治性即艺术的社会批判性，是对现存世界的问询，是“对艺术以外的事物作出反应
”，⽽这也正是艺术具备当代性的条件。当代艺术这种“出⾃某种深层需要时”就使得它处于⼀种“最佳状态”（这种状态与作品对观者视觉的愉悦没有任何关系）。
当代艺术是⼀种政治性的艺术，就其在某种意义上来说也是⼀种政治寓⾔。当代艺术的先锋性，实验性，思想观念的前沿激进性是它的特质。⽽这些特质正是引发⼈们激烈思辨讨论的原因。从另⼀个⾓度说，对⼀个事物的可值辩论探讨之处也是因其具有某种活⼒，以及其⾃⾝前瞻性魅⼒。不可否认的⼀个道理是，任何具开拓性精神铸造的先进⽂明的价值都是⽭盾的产物，这个过程是否定与肯定之对抗的历史，消极意识形态与积极意识形态同构的历史，也是相互转换的历史。当代艺术的初级政治性表现为对艺术“⾃在性满⾜”的“内在的真实性”结构之怀疑，以相异的⽅式从内部开始对其动摇。所有的对原有艺术模式之颠覆都是从内部开始的。在任何⼀个主流审美系统中，被镶⼊与主体审美意识相异的元素，⾃然会引发主体的排异危机意识。因⼀个异在的⼒量存在必然对原审美的纯粹性，稳定性带来某种“危害”，所以，⼀个新事物的出现也⼀定遭到具⽀配地位的审美意识形态机制的压制，排斥，进⽽消灭之。不过，这也从反⾯证明了⼀个新的艺术思想的价值。当代艺术的政治性维度及其哲学背景。⼈类艺术史上每⼀次重⼤转折，毫⽆疑问源于⼀种激进的艺术思想的产⽣。当代艺术之前的艺术历史的转折，递进，延伸所产⽣的艺术历史的阶段性断裂，并⾮如⼀根玻璃棒的断裂那般清脆、⼲净，整齐，⽽是犹如⼀根被慢慢磨断的⿇绳，其断裂的两端总是存在千丝万缕的联系（⽐如⾃西⽅⽂艺复兴以来直到现代主义艺术之发展轨迹）。艺术的⽣产不是孤⽴的，⽽是整体时代精神以及“时代⼼
灵”的⼀部分。好的艺术之于社会的作⽤犹如⼈体内部免疫系统中的淋巴对病毒的警⽰信号，它的理念滋养于⼈类精神批判哲理以及思辨⽂化的⼟壤中。艺术真正的责任不是去对这个时代特定阶段特殊的主流⽂化艺术价值观进⾏盲⽬的讴歌，粉饰，强化，也不是成为权势集团的帮衬和附庸。相反，艺术真正的责任是对既定的被某种权⼒话语培植起来的艺术⼀律性价值观的怀疑，对任何合法性的东西都必须加以怀疑，哪怕它只有⼀天的历史。艺术的批判性功能以及它的某种可知预测和显⽽易见的效果，产⽣于艺术与之相关联的“在其中”的社会⽂化、政治经济背景。因此当代艺术的实践性格是参与性的，但这种参与并不意味着为执政者服务，⽽是对权⼒体制进⾏评论，不论这种权⼒体制是什么。任何⼀个时代局限的烙印和伤痛不在她那个时代的艺术中有所呈现，那么，这个时代的艺术显然是耻辱的，是虚伪的，⾮⼈性的。其实，任何与外部现实世界相关联的艺术，或多或少都具有⼀种政治性。但是当代艺术的政治性恰是对笼统的艺术之政治性区分，辨析和梳理，它遵循于⼈性社会，个体精神领域的⾃由理念以及⾃觉的批判意识，如同苏格拉底对真理的问询。但苏格拉底的问询⽅式是从证伪的⾓度和⽴场出发的，这也是苏格拉底批判⽅式的独到之处。他的“不耻下问”⾏为每每让那些⾃称拥有所谓“真理的话语”当权者难于招架，狼狈不堪。
当代艺术作为⼀个社会整体⽂化的⼀部份，它触及和探讨的问题必然也是社会科学研究探讨的对象。对问题的讨论只能在⼀个良性的社会科学态度中才能得到⼀个适当的结论，反之，对当代艺术的存在理由和运动轨迹之批评讨论研究更是离不开它特定的社会政治学语境。因此，对当代艺术背后的社会
意识形态机制的洞悉必须要运⽤⼀种政治性的艺术⼲预⽅式，才能在⽇趋复杂多变的社会意识形态异态景观中进⾏真正意义上的当代艺术的实践。⽽⽂化⽣产模式的单⼀性线性外在结构变更只能使原有的政治⽂化制度的调控机制出现相应的表⾯转型，或者说只是转型⼝号下的“⾛过场”做秀⽽已。当代艺术的政治性⼲预的⽬的及其性质正如波依斯认为的那样，使艺术具备⼀种“社会雕塑”的功能，在这个基础上，艺术的“暖性”特质将会融解⼈类社会因交流的障碍⽽形成相互隔离的冷漠状态，基于此，才能建⽴⼀个⼈⼈可以⾃决的新的社会及政治局⾯。在这个意义上来说，好的当代艺术都是政治性的。现今全球当代艺术创作和重要的国际当代艺术展览以及未来⽅向⽆不以社会和政治作为艺术观念的出发点与讨论范畴。艺术只有从⾃⾝的符号美学原则的遵循轨道上脱离出来，对艺术条件及其所产⽣的处所——社会语境进⾏问询时，才能称得上是真正意义上的当代艺术。当代艺术从另⼀个⾓度来说，也是观察它⾃⾝在多⼤的范围内与其周边世界构成何种话语关系，这种关系的结构性质决⾮⼀种显⽽易见的单纯审美美学上的，⽽是⼆者的话语关系构成了⼀种艺术与社会或社会与艺术两相交替之能动性，这种能动性构筑了当代艺术政治性维度的基础。基于此，社会政治，⽂化，经济，环境，⽇常观念中的伪伦理道德模式下的政治卫⽣学等，成为当代艺术批判性功能能够凸显其强度的最后场所。艺术在这些场所的“再⽣”性有助于结束艺术长久以来的内部。⽽“再⽣是⼀个政治性主题”，它本⾝所具备的社会批判维度延展性能量使原有僵化落后艺术观念的壁垒垮台，使得艺术来到了可感知事物的现场。任何类型的历史都是被权⼒⽂本化了的历史，它的绵延⽆不是权⼒话语的线性逻辑递进。⽽在⽂本政治权⼒化的递进逻辑中，⽂本在不失时机的暗⽰⼀种忽隐忽现的“真理”的存在，任何
甘肃省最新干部任前公示真理都只不过是⼀种权⼒话语形态，它是⼀个历史性的或者现时性的语⾔抽象模型。这样的“真理”每每和⼈的官能主义世界观结合起来，以此便形成⼈的客观的“真实的存在”。在社会形式上则是将个⼈⼈性抽离后的集体意识形态狂热⾏动的⼀体化，整体化。这样的话语形态甚⾄不可能诉诸于⼀个客观主义模式来读解。因此，⼈们被动在历史与现状重构的层层摹本
中“依样”活着，⽽同时⼜被轻易地被摆布。如果⼈⼀旦意识到不想再被摆布，那么，他就产⽣了⾃我决断的信念，个⼈意识的觉醒⽽产⽣的个体概念便会建⽴⼀个新的观看世界的⾓度，从这个⾓度出发对事物进⾏观察，才能构建出⼀
种“苏格拉底式的空间”。这种“个体的观看”产⽣于对“确定了的世界”的某种不信任，是对“集体艺术”狂热的抵制，是对艺术历史决定论的否决，是对艺术思维整体性及整⼀化的反对。个⼈⾃决意识的产⽣“将会建⽴⼀个新的政治格局”。正如卡尔•波普尔在他的政治哲学著作《开放社会及其敌⼈》中所说：“未来取决于我们，⽽我们并不取决于任何历史必然性。”
