唐山周边一日游
卢浮宫经典展品介绍
《阿尔勒的维纳斯》
这件雕塑高度青岛旅游景点门票价格表大全
1.94米，公元一世纪晚期的罗马作品。1651年出土于法国阿尔勒（Arles）的古罗马剧场遗址。 这是一件非常著名的维纳斯雕塑，可能是希腊三大雕塑家之一，普拉克西特列斯（Praxiteles）的“盛传于世间”的著名的雕塑作品《Aphrodite of Thespiae 》的复制品。维纳斯手中的苹果和镜子是17世纪添加上去的。
阿尔勒是法国的一座历史名城，始建于公元前800年左右，后来成为罗马的重镇，这里存留了很多罗马帝国的遗迹：古罗马角斗场，古罗马剧场，古罗马浴场等。
1981丽江旅游景点大全介绍年，这座城市的这些古迹被列为联合国世界文化遗产：所有的古代遗迹的散布面积很大，合计约为上海野生动物园0.65公里。
《沉睡的海尔玛弗狄忒》
这是一座叫做《睡着的Hermaphroditus》的雕塑。公元前2世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于2世纪。这件作品中的豪华的床垫是1619年意大利雕塑家贝尔尼尼的作品。
希腊神话：这个孩子是赫尔墨斯（Hermes）和美神阿芙罗狄蒂（Aphrodite，相当于罗马神话中的维纳斯）的儿子，他是一个女性化的男孩，因为他与一个水中宁芙和为一体了，所以属于“两性人”。女相男身。 《凡尔赛的戴安娜》
公元1-2世纪的作品，发现于意大利。罗马神话中的戴安娜，对应于希腊神话的阿耳忒弥斯（Artemis）：宙斯的女儿，狩猎女神，月亮女神，奥林匹斯山上的12主神之一。关于戴安娜的雕塑作品非常多，这件作品可能是最著名的一件。这件雕塑中，戴安娜的圣兽，一只梅花鹿，跟随着她，她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。
《加布莉埃尔.德斯特雷与其妹肖像》
画家娴熟地运用了透视技法，以写实手法表现了浴缸里的白布单和两块勾勒出画面框架的帷幔。而远景处室内的另一番景象则营造出画面的进深感，突出显示了透视效果。这幅
彩画作中布局奇特：沐浴中的两位年轻女子和神秘象征物——比如加布莉埃尔•德斯特蕾手中的戒指，其极度细腻的、对女性裸体的处理方式获得了巨大的成功。画中左侧的光源朝着两位女子照射过来，突出了从暗处远景中跳脱而出之女性身体的凸凹美。
令人费解又意味深长的动作
画中的两位年轻女子一个是亨利四世（Henri IV，1553-1610年）宠爱的女人加布莉埃尔•德斯特蕾（1571-1599年），另一个可能是她的一个妹（左）。左边的年轻女子用手捏住加布莉埃尔•北京到西安高铁德斯特蕾的乳头，这个令人费解且又充满深意的动作常常被解读为暗示着哺乳，即表示加布莉埃尔•德斯特蕾身怀亨利四世的私生子。在远景中，一个年轻女人正做着针线活——可能正在为即将出生的婴儿缝制衣服——再次证明加布莉埃尔•德斯特蕾怀孕这一解释。洗澡也可能与怀孕有关，因为那个年代的孕妇和产子后的妇女都会经常洗澡。除了这些与母性有关的细节之外，还有加布莉埃尔手中的戒指：戒指可能是暗示加布莉埃尔•德斯特蕾和国王的婚事在即。
《劫掠萨宾女人》 雅克·路易·大卫
公元前6世纪左右，罗马城建立初期，萨宾人因罗马人劫掠了大批萨宾女人为妻而进攻罗马实行报复，已为人妻人母的萨宾女人挺身挡在两军刀剑戟、腾腾杀气之中，苦劝丈夫与父兄和好，最终促成两个部族融合，都成为古罗马的创立者。法国画家雅克·路易·大卫的油画《萨宾妇女》，忠实地再现了当时的场景。这是女人的力量，也是女人对和平的贡献。
1914年平安夜，第一次世界大战中对峙中的英德两军士兵，唱着圣诞歌，走出战壕，竖起圣诞树，互相祝酒，一起做弥撒，相互探访对方的战壕，交看彼此的家书，表达出人性共同的愿望： 要和平，不要战争。这段真实的故事演绎成了2005年的法国电影《圣诞快乐》。这是宗教的力量，也是宗教对和平的贡献。
《美丽的女园丁》 拉斐尔
这幅画中有三个人，圣母在看护两个嬉戏的孩子，耶稣和圣约翰。耶稣赤裸着身体，表情正如普通孩子一样轻松自然，一只脚踏着圣母的脚，一只手扶着圣母的手，另一只手向斜 上方伸着，手指自然屈张，仿佛要求圣母的抚慰和拥抱。而圣约翰披着毛氅，手里拿着长十字架，单膝跪地，温柔地望着耶稣。
圣母占据了这幅画很大的画幅，她双目向下恬静地望着耶稣。三个人的表情十分恬静和自然，自然中有透露着一种圣洁。
而主题是圣母的图画却取名为《美丽的女园丁》，在当时很多守旧的人看来，这似乎是对圣母的亵渎。然而拉斐尔却以他独具的田园式的、闲逸的美把圣母请下神坛，放到了日常生活的细节当中。而这幅图画中所表现出来的恬静、幽雅和圣洁，让人想到的并非是那高高在上的神圣的天堂，而是现实生活中的某个僻静桃源。
当然也有很多西方人批评拉斐尔笔下的圣母过于安静，既缺乏感召力又不能让人敬畏。不过写下《世界美术名作二十讲》，当时年仅26岁的傅先生说了：这就是因为拉斐尔这种古牧歌式的超现实精神含有若干东方思想的成分，为热情的西方人所不能了解的缘故。
其实比拉斐尔稍早一些，已经有一位画家开始以人文的眼光、自然的眼光来处理笔下的神灵。他就是波提切利（Botticelli,1447-1510），开始改变此前人物表情的单一、呆板，使
得表情富于柔媚和变化。只不过他的改变在人物的表情上，而拉斐尔则在风格上有了更大的突破，以他的成就而成为三杰之一。三杰中，拉斐尔是英年早逝，年仅37岁。
《大宫女》 1814年 新古典主义油画 91×162cm
让－奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean- Auguste Dominique Ingres，1780－1867)出生于法国的蒙特庞省。17岁，他拜雅克·路易·大卫为师并在其画室学习绘画。大卫很欣赏安格尔。
安格尔画的女人体难免令人联想起文艺复兴以来西方的人体画传统，但是有心的读者或许会注意到，画中女子的打扮并不是一个典型的西方人，她包着土耳其头巾，手拿孔雀羽扇，就连衬景的绸缎也散发着异国的光彩。从题目中知道，这画的是奥斯曼帝国的宫女。在西方人的脑海里，妻妾成的宫女是东方社会原始、落后的标志，同时她们又的确具有神秘的吸引力。不过，安格尔笔下女子的意义还不仅如此。创作这幅画的时候，正值法国在对奥斯曼的战斗中失利，法国人从此深深意识到，曾经占有的伊斯兰领土正在不可抗拒地失去。
在这样的情况下观看只有在私密空间才能看到的东方女子的形象就别有一番含义了，它潜藏着一种心理上的欲望和征服。安格尔毫不掩饰，甚至极力夸张女人体感官上的魅力，同时又极其冷静、富有克制力地将它表现出来，恰好为观众的视觉与欲望之间提供了适当的安置。
《泉》
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。
“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
南昌天气预报30天安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。
76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具
体的写实少女的美，到了完美结合的形式。 他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。”
1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。
《土耳其浴室》 让.奥古斯特.安格尔
安格尔的《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。画面上，一在土耳其宫廷浴室里的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。 安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的彩，画出约 1-个女人体。她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。他有意在浴女中安插了一个黑人侍女，更加强了画面彩的对比效果。安格尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。每个浴女是一种“洗练”和“洁净”的形式，可是众多的“洗练”和“洁净”就是丰富的形式了。这冷静、幽雅精于用线和微妙的明暗调来
体现具象人体表现这一抽象课题的表达方式，是来自古典主义的传统；但是，这种真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中所从未有过的。
《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、一种旋律，让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。
通过《土耳其浴室》的创作过程，人们还可以了解安格尔对艺术尽善尽美的追求。画面最初的构思是方形的，后来变成圆形。此外，画中人物的变化也很大，如靠近黑人侍女的 4个坐姿人体，以及正在入水的浴女都是后来加上的。由此可见安格尔创作态度的严肃认真。
《年老的半人马被爱洛斯捉弄》17世纪意大利出土的文物。
这件作品是公元前2 世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于1-2 世纪。半人马是希腊神话中的一种性格温顺的动物，爱洛斯是希腊神话中的小爱神，相当于罗马神话里的小爱神丘比特。
在提沃利（Tivoli）的哈德良庄园（Hadrian's Villa）里，人们发现了与这件作品同样的一件雕塑，用灰黑的大理石雕刻而成，此外还发现了同样质地的灰黑大理石制作的另外一件雕塑：《年轻的半人马嘲笑受伤的爱洛斯》（Young Centaur laughing at Eros's wounds）。这一对雕塑，现在Capitoline Museums 博物馆展出。
因此，人们估计卢浮宫的这件作品，本来也是一对雕塑之一，但是不知道另外一件雕塑在哪里。
《美惠三女神》、《三美图》（The three Graces）
美惠三女神指的是希腊神话中分别代表着妩媚、优雅和美丽这三种品质的三位美丽美惠的女神。她们是宙斯和欧律诺墨的女儿（此一说），是众神的歌舞演员，同时也为人间带来美丽欢乐。
分别是光辉女神阿格莱亚(Aglaia)，激励女神塔利亚(Thalia)，欢乐女神欧佛洛绪涅(Euphrosyne)。代表的意思是“恩惠”或“优雅”、“魅力”；在希腊神话中是体现人生全部美好的女神。
这幅雕塑可能作于公元2世纪，一件希腊雕塑的罗马复制品。按照教皇保罗五世（Pope Paul V）的要求，1609年，Nicolas Cordier 对这组雕进行了很大量的修复工作。卢浮宫1807 年收购。
