近年来，“沉浸式”包罗万象，成为热词。通过⽂化IP的挖掘，加上AR、VR、MR等科技应⽤，再加上虚实结合的空间营造，打造出沉浸式环境，让⼈体验到感官的震撼和思维的认同。其中，作为事关⼈民众美好⽣活的“幸福产业”，⽂旅业与新业态结合紧密。放眼国内，“沉浸式体验”⼏乎覆盖⽂旅新兴消费的所⽤领域，正成为⽂旅产业的“下⼀个风⼝”。 北京欢乐谷有什么好玩的海陵岛
⽬前，沉浸式⽂旅项⽬繁多，⽐如沉浸式博物馆、沉浸式演艺、沉浸式展览，充分体现了⽂化+科技的魅⼒；沉浸式主题公园、沉浸式体验馆/密室、沉浸式灯光秀等，完美放⼤了旅游+科技的娱乐效果，尤其是沉浸式夜游产品，因其强烈的画⾯感和代⼊感，极具“⾝临其境”般互动和娱乐体验，深得游客宠爱。
⼀、沉浸式博物馆
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新冠疫情加速新技术在⽂旅领域的应⽤，以历史⽂化、古迹资源为依托的“⽂旅1.0”，迅速向以科技为驱动的“⽂旅2.0”转型。眼下，越来越多的博物馆通过新技术展⽰历史⽂化，如全息投影、互动投影、虚拟现实、三维⽴体等，给参观者营造⼀种视听觉上的全新体验。
南江大峡谷一日游攻略中国⼤运河博物馆
以中国⼤运河博物馆为案例，将重塑⼤型沉浸式古代场景，让观众回溯千年的历史；设计“知识展⽰+密室逃脱”的互动体验，让观众在游戏的乐趣中获得个性化的⽂化教育体验；打造360°多媒体循环剧场，让观众在多维的空间中全⾯感知⽂化⽣命⼒。使博物馆的⽂化教育和娱乐体验达到最佳融合。 360度沉浸式多媒体剧场
在沉浸式古代场景复原⽅⾯，将在“运河上的⾈楫”展厅中，创造两种截然不同的体验空间。
⾈楫模型展览展⽰空间，通过互动屏、AR增强现实等多媒体交互技术展现古代⾈楫的卓越风姿，打造“活起来”的展⽰空间。
沙飞船多媒体体验空间，重塑⼤型古代⾈楫，还原古代城市特⾊场景，打造虚实结合的古代⼤型沉浸式体验剧场。独
创“三维版画”数字媒体语⾔，通过多视⾓的递进体验，营造“⼈在画中游”的沉浸式体验。
“画”⽂化主题区
“诗“⽂化主题区
在360°多媒体循环剧场上，以“循环时空”作为设计理念，创造移步换景的流动参观体验。以⼀艘船作为环幕媒体的视觉焦点，连接历史时间与展厅空间，通过循环环幕、循环造景、循环故事的⽅式串联起“⽔、运、诗、画”四个⽂化主题。
焦点，连接历史时间与展厅空间，通过循环环幕、循环造景、循环故事的⽅式串联起“⽔、运、诗、画”四个⽂化主题。
故宫《清明上河图3.0》
在故宫的186万件⽂物中，《清明上河图》有着不可替代的国宝级地位，是世界上认知度最⾼的中国历史画作。为了“让⽂物活起来”，2018年凤凰卫视与故宫博物院打造了⾼科技互动艺术展演《清明上河图3.0》。 这⼀展演挖掘长卷原作的艺术神韵、⽂化内涵与历史风貌，融合8K超⾼清数字互动技术、4D动感影像，以及各种艺术形态，实现观众与作品的多层次交互沉浸体验，让⼈们在新颖的感受中领略传统⽂化的⽣命⼒。
中国绘画史中，那些因年代久远难以直观感知的历史信息与艺术精华，在《清明上河图3.0》的多媒体长卷展厅变得“触⼿可及”。观众可以通过⾼清动态的长卷世界，研究⾈船楼宇的精妙结构，看清每个宋代先辈的细微表情，感受当时汴京的先进与发达。
孙⽺店沉浸剧场
《清明上河图3.0》展演也独创性地呈现了北宋的⼈⽂⽣活图景，孙⽺店沉浸剧场⾸次将北宋的⽓息、光影、乐曲……在360度的全息⽴体空间中还原，窗外有流动的街市风物，宋⼈茶余饭后的闲谈吟唱环绕⽿畔。
虹桥球幕影院：观众“穿过虹桥”，球幕的影⽚将会转为夜景
漫步过充满惊喜的春天⾬巷后，观众还可以在4D动感的虹桥球幕影院 “坐”上⼀条⼤船，任河⽔划过脚下，柳枝拂⾯，感受汴河的繁忙，两岸的绮丽。
⼆、沉浸式艺术展
沉浸式艺术展是随着科技进步应运⽽⽣的⼀种艺术形式，其核⼼为“沉浸”，指艺术家在特定空间内，采⽤声、光、电等元素，为观众营造⼀个有别于现实的场景，从⽽使观众在获得感官体验的同时与作品产⽣互动，进⽽引发共鸣。
韩国ARTE MUSEUM
ARTE MUSEUM是韩国规模最⼤的沉浸式新媒体艺术体验馆。整个艺术展览占地4600平⽅⽶，最⾼⾼度达10⽶，通过声⾳和视觉的混合，为观展⼈带来10多个全新的丰富多彩的新媒体艺术作品。
该艺术展所有作品围绕“超越时空的⾃然”为主题⽽创作，以不同⾃然空间和内容为素材，以此致敬地球的⼤⾃然。展览以其震撼的视觉效果、感性的声⾳、优雅的⾹味提供了完美的⾝临其境的体验。卫星定位天气预报下载安装
其中，展区中的“花园（GARDEN）”将⾸次展览⾄2021年6⽉，以济州岛的⾃然和西⽅美术史为素材，进⾏约30分钟的沉浸式媒体艺术表演。
沉浸式媒体艺术表演。
在BEACH（海滩）作品中，由海浪的物性和⽔声填满的完整的⼤海上，进⼊某⼀个在海边体验过的奥妙思维的空间。通过镜⼦和媒体，创造出⽆限扩张的海边，呈现完美的⼤海。
在WATERFALL（瀑布），感受宏伟的瀑布流动的超现实环境，数条瀑布从8⽶⾼处飞流直下。通过14⾓镜将⼈与声、光、影、空间完美结合，形成“飞流直下三千尺”的壮丽景观。
三、沉浸式餐厅
如今，餐饮业模式⽇渐成熟，伴随⽽来的同质化现象愈加明显。对年轻消费者⽽⾔，模式化的餐饮已不适合他们的⼝味，沉浸式餐厅或许就是突破⼝。沉浸式餐厅主要通过借鉴影视、艺术、科学，技术和设计领域的元素，创造出戏剧性的感官体验。
⽇本SAGAYA⽜⾁餐厅
该餐厅是Teamlab的新艺术装置，沉浸式空间内仅容纳⼋位客⼈，提供最适宜的体验氛围。餐厅在传达⽇本⼝味的同时，也可享受幻真幻假的艺术环境，像是踏上了⼀场美⾷的奇妙之旅。
投影投射在空间的每⼀⾯墙壁和餐桌上，投影的物体⼤⼩和形状会受到餐盘的影响。当将碗碟放在桌⼦上时，碗碟所包含的风景画⾯就会散发到桌⾯和四周。三亚美食推荐
不仅如此，投影图像还会受到就餐者⾏为的影响。当⽤餐者移动盘⼦位置时，“⽔流”也会相应的改变⽅向。
设计师表⽰该餐厅的主题是“释放世界，连接世界”，例如，画在陶器上的鸟会从盘中释放出来，并栖息在已经从另⼀盘中释放出来的树的树枝上。
Teamlab创造了⼀个不断变化的环境，反映⽇本不断变化的季节。因此，投影也受⽤餐者的⾏为影响。如果你保持不动，⼀只⼩鸟可能会落在你⼿上。你突然移动，它会被吓得飞⾛。
四、沉浸式主题公园
在主题公园领域，沉浸式概念相对深⼊和普及。主题公园运营商通过不断挖掘丰富的IP资源，丰富沉浸式体验的内容，融合VR/AR等技术，营造虚拟的沉浸世界。
法国狂⼈国主题乐园
法国狂⼈国主题乐园前⾝创⽴于1977年，以⼀场演艺秀起家，并不断发展今，成为拥有17个表演项⽬、4个古代村庄、22家主题餐厅和5家主题酒店的⼤型沉浸式主题乐园。
法国狂⼈国主题乐园主要通过丰富且优质的演艺项⽬和凸显主题⽂化元素的场景营造⽂化沉浸感。在演艺活动⽅⾯，将法国的历史⼈⽂和民间故事等元素融⼊到演艺项⽬中，同时将多元化舞台技术、新科技元素植⼊。整体演艺项⽬互动感强、参与感强。
其中，La Cinéscénie是全球规模最⼤的夜间表演。整场表演长达1⼩时40分钟，采⽤真⼈表演、烟花秀、灯光秀、3D
