民间美术的概念：。民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念，是由以农民为主的城乡劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。 民间美术特征：一、原发性特征：特质生产和精神生产相互交织。现实生活紧密相关的原发性，带有很大成分的生活原型特点。
二、集体性特征：劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础，在此基础上进行的创造体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能。
三、传承性：
四、实用性区域性会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的生活习性，从而形成了各自的区域性特征。
五、工艺性特征：工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民是美术造型和功能的意趣天成，创作过程中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。
民间美术的价值：一、实用价值：民俗文化则是民间美术发展的动力。民间美术的创作与传统农村的生活方式相契合形成了原始的图腾崇拜、深厚的民族心理、古老的生活方式和淳朴的民风。民间美术的创作作品往往就地取材、因漏而简，在创作过程中融入了劳动人民对幸福生活的追求、对美好生活的回忆。
二、艺术价值：民间美术以艺术的形态服务于社会，形成自己的文化范畴和价值体系。它是原生态的、基础性的，以混沌的思维、朴素的造型、综合的品类为专业美术提供了创作源泉。民间美术的作者大都是农民，文化水品低、经济收入少，其创作完全是自发的，在集体无意识的支配下，受情感的驱使，将眼中所见、心中所想直接表达出来，作品以圆满的构图、流利的用、和谐的彩、奇幻的想象充分显示了劳动者的聪明才智。
三、文化价值：广义的文化，指人类所创造的精神财富和物质财富的总和。民间美术作为普通劳动者的创作，是民间文化的重要组成部分，与文学、艺术等上层文化一起共筑了我们辉煌的民族文化。为之提供了场景、道具、服饰和布景。如少数民族节日、春节、端午节、宗教、农耕风俗、人生礼仪等等。
四、历史价值：民间口传文学和民间美术，民间美术多繁盛于偏僻的乡间村野，很少受到外来文化的影响，在自身的传承发展中较多地保留了原始的形态，具有活化石的性质
五、经济价值：在男耕女织的自然经济时代，与衣食相关的生产和家庭紧密相关，是基本的生产结构形式，构成了民间美术所依存的社会基础。民间美术的主要作者是农民和手工业者，妇女比例较重，是用来补贴家用或换取生活必需品。随着民间美术进入城市，被视为旅游产品成为商品，价格也不断攀升。在取得经济利益的同时更应该注重社会效益
民间美术主要有哪些艺术样式
剪纸、年画、刺绣、玩具、建筑陈设、民间雕塑、民间陶瓷 剪纸的表现方法
单剪纸
１．阳刻剪纸：阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。
２．阴刻剪纸：就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。
３．阴阳结合：根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。
４．剪影：它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型，用黑影构成了画面，发展成为一种电影的形式。中国早期的皮影戏与剪纸艺术实际上也是相互借鉴和影响的。作为一种艺术形式，它是独具一格的。
彩剪纸
5．套剪纸：多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种纸。一般主槁用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。宜用深浓，
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6.点剪纸：也叫染，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种彩。如果要好几层一起点染，彩颜料中要加入少许酒料，便于颜渗透。点剪纸通常应采用阴刻法，便于大块面积留作染用。点剪纸彩强烈，乡土味很浓，以中国河北蔚县的染剪纸最为著名。
７．衬剪纸以白的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、衬以各种深红或深蓝颜，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。
8、填剪纸：又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜。中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜的油质颜料，当地叫“铜凿”。
三、根据年画的地区分布来分（一）陕西凤翔年画（二）天津杨柳青年画（三）河北武强年画（四）山西晋南年画（五）山东杨家埠年画（六）河南朱仙镇年画（七）江苏桃花坞年画（八）湖南滩头年画（九）福建泉州年画（十）广东佛山年画（十一）四川绵竹年画
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（一）陕西凤翔年画分布地——以汉中、凤翔、神木、莆城、长安为中心。以凤翔年画为例。凤翔木版年画，始于唐宋，盛于明清，形成了比较完整的设计、雕刻、印刷、彩绘、发售的作坊。
艺术风格——它保留了青铜器，汉画像石的博大气势，继承了线描绘画传统并学习借鉴佛道美术，加以大胆的艺术创造，雄壮古朴的艺术风格。
代表作品——天官赐福、状元进室、六合同春、刘海戏金蟾
二）天津杨柳青年画
杨柳青原名古柳口，是在天津正西三十里的一个市镇。继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。题材范围广泛，包括风情、历史故事、戏出人物、娃娃、美人、花卉、山水、神马及时事画等
4艺术特点——是印绘制品，即底稿为木版或石版线条印刷，画面细腻，绘画技巧趋向于国画工笔风格，绘画题材娃娃类中的谐音比喻巧妙，耐人寻味。其年画中人物多，场面大，景物繁，题材广。
5代表作品——《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《携壹南村访旧识》、
三）河北武强年画：武强、邯郸、大名为中心，盛于清乾隆、嘉庆年间。
3题材——带灯谜的灯画，有历史传说、戏曲故事。武强年画除大量民间题材外，更注重反映重大时代变革，以表达人们对国事的关心，对人生的美好期望。4艺术特——武强年画以红、黄、绿为主、线条劲健，风格质朴粗犷，简洁明快。在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。其构图丰满，线刻粗犷，设鲜亮，装饰夸张，节俗特浓厚，是民间年画中的佼佼者。
5文化意向——反映世代兴衰，褒忠贬奸、扬善惩恶，从中吸取有益的经验，培养道德情操；新闻时事、里巷传闻也是武强年画的一大宗，表现社会事态、风土人情，不仅可为人们茶余饭后谈论的资料，同时广见闻、长知识；兰竹博古，翎毛花卉都有喜庆彩，别有情趣，陶冶性情，装饰性强。
四）山西晋南年画山西年画分南北两大支系
晋北年画-大同、应县以窗画为代表晋南年画-临汾、运城
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1晋南年画题材——以戏曲场景、人物故事最具特
2晋南年画艺术特点——制作有半绘半印，也有完全套的大红、桃红、黄绿、黑五，对比强烈，绘制粗犷，风格豪放、明快、洒脱。
五）山东杨家埠年画：山东年画两大系统
胶东以潍县杨家埠为代表鲁西年画以聊城为中心
明代隆庆二年（公元1568年）以后，杨家埠先人先后创立了恒顺、同顺堂、万曾城、天和永四家画店。清代咸丰年间杨家埠年画达到辉煌期，画店百家，画种上千，年画产品行销大半个中国
1题材：许多新思想、新事物出现之后，在年画中反映出来，对社会的进步起到一定的促进作用。杨家埠木版年画还间接地记录下了中国民居和民间社会生活的情况，对于中国古代文化的研究有一定的参考价值。
2杨家埠年画的艺术特——印制以木版套为主，既质朴明朗，又雅致柔丽。造型写实用以桃红和绿为主，兼施金，由粉本、扑灰、粉脸、描金而完成。
六）河南朱仙镇年画：开封、灵宝、郑州、商丘、洛阳、正阳、汝南、新乡。朱仙镇木版年画诞生于唐，兴于宋，鼎盛于明。以戏剧故事为多。
2艺术特——彩简洁浓重，以橙、深绿、大黄为主，只套印而不绘，线条粗犷有力，风格古老淳朴，朱仙镇年画人物中眼睑印一块弯曲的橙，独具特。朱仙镇木版年画构图饱满，线条粗扩简炼，造型古朴夸张，彩新鲜艳丽，天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠木版年画、江苏桃花坞年画并称中国四大年画。七）江苏桃花坞年画：构图丰富，调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。具
有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特，绘制精丽，线条洗练，典雅明洁。后期又曾受西洋画影响较大。
4突出特点：一是接近传统绘画形式，二是这类实用艺术中反映出他们的生活面貌和审美趣味；三是本土艺术受到西方艺术影响并大胆借鉴西方艺术；四是出现了许多宏构巨作的作品
八）湖南滩头年画：起先由四川、贵州传入，后来形成自己独特的技法。绝大部分取自于民间故事和吉祥颂语
4艺术特——淳朴、稚拙、幽默之美，散发出浓郁的泥土芳香。
九）福建泉州年画：泉州、漳州、福鼎、福安等地，以门神为主，还有神像、戏出、瑞符等形式，
十）广东佛山年画：佛山、新会、庵埠、澄海等地。门画、戏出、神像吉庆。人物形象为突出，线条粗放，彩强烈，构图简洁均衡
十一）四川绵竹年画坞年画：绵竹、夹江、梁平、成都、简阳，源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等。以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特。
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【山东杨家埠】【天津杨柳青】【河南朱仙镇】【江苏桃花坞】1【山东杨家埠】线条粗犷而对比有力。构图完整、饱满、匀称，造型夸张、粗壮、朴实，线条简练、流畅，彩艳丽、火爆、对比强烈，富有装饰性和浓郁的生活气息。
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2【天津杨柳青】构图丰满，线条工整，彩鲜艳，追求细腻工致的绘画效果，人物形象俊俏传神，彩协调明快；
3【河南朱仙镇】线条粗犷，粗细相间；形象夸张，头大身小；构图饱满，左右对称；彩艳丽，对比强烈；朱仙镇木版年画最多就是门神。
4【江苏桃花坞】构图丰富，调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特，绘制精丽，线条洗练，典雅明洁。木版年画的艺术价值与特
（一）造型之美
以雕版的形式通过印刷完成的一种特殊画种，又是以民间流传的方式适应于节令的艺术产品。它的造型风格必然要受到地域与人文环境的影响。木版年画造型风格大致可划分为两大风格。一种以天津杨柳青、苏州桃花坞为代表，风格趋向细腻，造型趋于写实；另一种以山东杨家埠、河南朱仙镇、陕西凤翔为代表，风格趋向粗犷，造型趋于夸张。两种风格，有隐有秀，各擅胜长，各尽其美。（二）构图之美
构图特点就是“满”。是装饰性绘画的共同需要，也是年画印刷工艺局限所至，艺人们尽量把画稿画得满满当当，可称密不透风。
（三）线条之美
民间木版年画以线为造型基础，以彩来充实造型。即以线为骨线条的粗细运用得当，能恰到好处表现年画的主题，从而体现出木版年画特有的线纹美。（四）彩之美
民间木版年画以红、黄、蓝三原和黑白关系为设基础，大红大绿，鲜明对比
三、民间刺绣：
人们衣饰、烟袋、荷包、香包、枕套、铺布、靠垫、鞋帽、屏风、壁挂等，都用刺绣，在寺庙佛堂的神佛绣像、菩萨龙帐、宝盖光幡以及戏装等也多用运用。刺绣有苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣以及顾绣、京绣、瓯绣、闽绣、苗绣等富有地方特的品种。
刺绣针法
一、锁绣锁绣也称辫绣，商代，是我国最古老的针法之一。其特点是由绣线环圈锁套而成。
二、平绣平绣是继锁绣之后最古老的针法之一，其绣品最早见于湖南长沙马王堆西汉墓，唐中期以后逐渐兴盛。其绣法是将绣线齐平排列，按照对象的形态用针脚的长短变化构成纹样。
吉林市景点排名大全三、打籽绣民间则称之为“打疙瘩”。最古老的针法之一
四，钉线绣较粗的丝线或其他纤维盘组成纹样，再用绣线将其固定在面料上，称钉线绣。其又有明、暗线之分，明线针脚外露，暗线针脚隐藏纹样具有浮雕的效果。
五，补绣也称贴花绣、堆花绣，两种表现方法：一种是按花纹要求选用布帛绫缎剪成花型，贴在面料上，以金线沿边缘缝缀，产生金碧辉煌的效果。二种是用各种颜的绫、罗、绢、缎等织物剪成纹样，衬以棉花后缝缀在面料上，边缘做钉线或盘金处理，纹样呈弧状突起，极具浮雕感。
六、挑绣称十字绣、刺花、十字挑花等，是一种广泛流传于我国各地民间的传统刺绣方法。具有强烈的图案性，结构严谨，造型简练，美观大方，具有非常浓郁的装饰风格和民间彩。
七、连物绣将珠、贝、羽毛、钱币等物品与绣片连缀在一起，其质地和形态产生强烈的反差，具有极强的装饰效果。其中珠绣是以珍珠、宝石珠、珊瑚珠，玻璃珠等为材料的绣法。
八、编织绣又称网绣、格针绣、花针绣，在苗族称其为“扳花”。编织绣也是一种传统的工艺，绣具有独特的肌理效果，尤擅表现鱼鳞、龙鳞和鸟类的羽毛。8月国内旅游最佳地点
民间刺绣的种类及其特征
一、四大名绣（苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣）是中国民间刺绣中的典范，它们各自具有鲜明的地域特和艺术风格
1.苏绣，苏绣广泛吸取顾绣的特点和长处，艺术特点为；山水能分远近；楼阁具现深邃；人物能有瞻眺生动；花鸟绰约亲昵。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类线或邻近相配，套绣出晕染自如的彩效果。苏绣具有“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”的特点。构图简洁，彩淡雅，针法多样，绣制精细。
2. 粤绣，广东地区刺绣品的总称。黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。
彩富丽明快，富于装饰性；构图繁密而不乱，针法多变。
3. 蜀绣，以成都为代表的四川刺绣。以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，彩鲜丽。
4.湘绣，湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，配特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。湘绣在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，形象生动而逼真，彩丰富而鲜艳，尤其强调彩的浓淡和明暗，劈线细致，针法多变，质朴而优美。
主要是劳动妇女工余饭后的手工劳作，用以美化生活，以实用品为主，自绣自用。“吴彩霞”绣庄，自产自销刺绣品，标志着湘绣作为商品正式进入了流通领域。
民间刺绣的审美价值
1民间刺绣的最初阶段，在于其实用功能。以艺术的形式呈现于社会，并且由于阶级社会的出现，分化为两大类：一类专供皇族、官宦人家享用，或为纯观赏
