康定斯基
他⽆意宣战和开宗⽴派，却成了抽象艺术先驱苏州旅游必去十大景点介绍
⽂| 王礼军
编辑| 张朝贝
图⽚提供⼁西岸美术馆、蓬⽪杜艺术中⼼
他是抽象艺术的奠基⼈，也是被同时代很多艺术家和批评家讥讽与憎恶的“骗⼦”；他是享誉世界的艺术⼤师，却被纳粹德国看作是“堕落的艺术家”，晚年贫困交加；他是浪迹于莫斯科、慕尼⿊、穆瑙、魏玛、巴黎的漂泊者，却也是抽象艺术道路上坚定的拓荒者。康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）——这位复杂⽽纯粹的艺术家，在很多⼈的印象中也如他的作品⼀样深⼊⼈⼼却⼜模糊⽽抽象。 （⽂末福利：你对康定斯基的印象是什么？欢迎转发、留⾔，我们将送出20张价值120元的西岸美术馆“抽象艺术先驱：康定斯基”展览门票！）
抽象艺术奠基⼈，⽡西⾥·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）
康定斯基不仅以其炽热的⾊彩、律动的形式为⼈所熟知，也以其开创性的理论为后世所推崇。当我们⾛近这位⼤师，在他的作品前感受他的优雅与沉静，聆听他或抑扬顿挫或悠远绵长的⾊彩协奏曲时，或许才能真正理解他，理解他为之奋⽃⼀⽣的艺术。
作为2021年中法⽂化之春的重头戏，由上海西岸美术馆和法国蓬⽪杜中⼼即将于4⽉30⽇推出的“抽象艺术先驱：康定斯基”中国⾸个⼤型回顾展，⽆疑给国内的观众提供了⼀次近距离了解教科书级艺术家的绝佳机会。展览不仅带来了包括⼿稿、版画、油画在内的百余件作品，也将呈现他丰富的收藏以及诸如画笔、调⾊盘之类的物品，同时还将展⽰艺术家收藏的中国艺术品和出版物。这些或许也都是他艺术创作中的“缪斯”，是⼤家全⽅位理解欣赏他不可或缺的部分。 康定斯基《构成Ⅷ》1923，⽴体动画演⽰
从莫斯科到慕尼⿊
康定斯基说：“⾊彩是⼀种直接作⽤于灵魂的⼒量。⾊彩是琴键，眼睛是琴锤，⽽⼼灵则是钢琴的琴弦。画家则是弹琴的⼿指，引发⼼灵的震颤。”这句话透出他对⾊彩的热爱，对内在情感与精神的追求，也显露出他⽂字表达的精炼与⽣动。
⾼更（Paul Gauguin，1848-1903）出⾛塔希提，在原始部落寻⼈类情感的质朴与艺术的野性；毕
加索（Pablo Picasso，1881-1973）把⽬光投向⾮洲⿊⼈雕刻，从中汲取形式的灵感；康定斯基则只是默默地回忆他的过往、他的家乡，就能获得源源不断的创作激情。他的⾝体⾥天然流淌着东西⽅⽂化交融的⾎液。祖先来⾃西伯利亚，祖母是⼀位蒙古的公主，从⼩在莫斯科长⼤的康定斯基，不仅学习了钢琴和⼤提琴，也对绘画充满了兴趣。东西⽅⽂化基因共同造就了他的双重性格。感性驱使他对神秘主义着迷，理性让他对抽象的事物具有强烈的感知⼒。
康丁斯基《⽼城Ⅱ》52×78.5cm 布⾯油画 1902
康丁斯基《古俄罗斯》23×54.7cm 纸板坦培拉 1904
在成为艺术家之前，康定斯基是⼀位在法律和政治经济学领域耕耘求索，且取得⼀定成绩的年轻学者，甚⾄获得了德巴
在成为艺术家之前，康定斯基是⼀位在法律和政治经济学领域耕耘求索，且取得⼀定成绩的年轻学者，甚⾄获得了德巴⾥⼤学的教授职位。然⽽，沉睡在⾝体中对艺术痴迷的基因还是在他游历伏洛格达（俄国北部城市），参观法国印象派⼤展之后被唤醒。于是他毅然放弃了⼤学教授的⼯作，奔赴慕尼⿊，从此开启了他艺术的征程，这⼀年他30岁。
彼时的慕尼⿊虽不像巴黎那样风云际会，但艺术⾰新的⽕苗早已在德国点燃，“慕尼⿊分离派”打破了
学院式历史主义、⾃然主义与象征主义倡导者之间的僵化壁垒。康定斯基短暂的拜师学艺后，很快就融⼊了这场不断变化发展的新艺术运动洪流中。他建⽴了“⽅阵”社团，并在“青年风格派”艺术家的作品中领悟到了抽象艺术的巨⼤魅⼒，从⽽到了⾃⼰的⽅向。风景油画写⽣、⼈物蛋彩画、⽊刻版画都是他这⼀时期屡试不爽的创作⽅式。不可否认，他早期的作品有印象派及后印象主义的痕迹，也有德国表现主义的影⼦，甚⾄还透出浪漫主义的⽓息。但也正是这种混杂性，让他的绘画充满了⽆限可能。他在欧洲各地游历，捕捉艺术的灵感，中世纪的景物遗迹、各地的迤逦风光、俄罗斯的民间传说都成为他创作的主题，《⽼城Ⅱ》《马上情侣》《歌》（伏尔加河歌曲）都是他这⼀时期的代表作品。郭亮村风景区图片欣赏
康丁斯基《马上情侣》55×50.5cm 布⾯油画 1906
康定斯基《歌》 49×66cm 光⾯纸板蛋彩1906，1981年由妮娜·康定斯基⼥⼠遗赠，蓬⽪杜中⼼，巴黎，法国国家现代艺术博物馆—⼯业设计中⼼
尽管康定斯基着迷于⾊彩，但相⽐于波纳尔（Pierre Bonnard，1867-1947）作品中颜⾊的绚烂和柔美，他更接近于塞尚作品中颜⾊的结构探索。他停下游历的脚步，在穆瑙安顿了下来。只是灵动的笔触和炽热的⾊彩不仅丝毫没有安顿下来反倒更为跳跃了。康定斯基将他的作品归成三个类别：保留⾃然元素的“印象”，⽆意识情感反映的“即兴”，最⾼难度⽔平，只能在长期积累后才能成功的“构成”。不
管是有主题还是“即兴”的作品，他都在努⼒建构⼀种绘画与现实的关系。他早已察觉了抽象的⼒量，但作品中的形象并没有完全消失。对他来说，抽象的表达不是⼀种趣味上的选择，更像是⼀系列实验论证后的结果。那些依稀可辨的形象似乎都是他的“实验参数”。在那个突如其来的黄昏，他看到⾃⼰倒置的作品，散发出难以描述的光芒后，便坚信“是客观物像损毁了我的绘画”。
康定斯基《即兴III》94×130cm 布⾯油画 1909，1976年由尼娜·康定斯基⼥⼠捐赠，蓬⽪杜中⼼，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-⼯业设计中⼼
康定斯基《第⼀幅⽔彩抽象画》49.6×64.8cm ⽔彩墨⽔铅笔纸版画 1910
康定斯基《印象Ⅲ（⾳乐会）》77.5×100cm 布⾯油画 1911
艺术⾰命中的蓝骑⼠精神
沃林格（Wilhelm Worringer，1881-1965，德国艺术史家、美学家）在1908年完成的《抽象与移情》⼀书中指出⼈类的艺术意志不只呈现为移情冲动，还具体呈现为抽象冲动。“抽象冲动是⼈由外在世界引起的巨⼤内⼼不安的产物，⽽且，抽象冲动还具有宗教⾊彩地表现出对⼀切表象世界的明显的超验倾向……”
正是沃林格在理论的⾓度论证了艺术表现的本质是满⾜某种深层的⼼理需要，抽象冲动同样是满⾜这
种需要的与模仿移情相对应的绝对艺术意志，给康定斯基的艺术实践和理论研究提供了⼀个先⾏范式。
1910年后的康定斯基达到了他艺术创作的第⼀个⾼峰。《⽩⾊边缘的绘画》《⼩乐趣》《洪⽔即兴》⼀系列作品都成为了经典。蓝骑⼠团体的成⽴，也使得更多个性鲜明的青年艺术家汇聚在了⼀起，尤其是保罗·克利（Paul Klee，1879-1940）的加⼊，让康定斯基从此有了⼀位志趣相投的盟友。蓝骑⼠是⼀曲⾼亢的集结号，艺术的战场从此由表现主义转移到了抽象主义；蓝骑⼠也是康定斯基勇猛精进的⾃我投射，是他笃定⽽浪漫的精神象征。
1911年，蓝骑⼠成员在慕尼⿊的合影
康定斯基《⽩⾊边缘的绘画》140.3×200.3cm 布⾯油画 1913
康定斯基《⼩乐趣》109.8×119.7cm 布⾯油画 1913
康定斯基《洪⽔即兴》95×150cm 布⾯油画 1913
康定斯基《有红迹的画》 130×130cm 布⾯油画 1914，1976年由妮娜·康定斯基⼥⼠捐赠，蓬⽪杜中⼼，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-⼯业设计中⼼
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众所周知这是⼀个艺术⾰命的时代，法国⽴体主义运动⽅兴未艾，意⼤利未来主义风起云涌，随后的俄国构成主义和⾄上主义也异军突起。不过康定斯基似乎更多的沉浸在⾃⼰的世界中，出版了影响深远的理论著作《艺术的精神性》、诗集《⾳⾊》、⾃传《回顾》等。他不满⾜于平⾯上的绘画表现，⽽是要建⽴抽象表达⼴泛⽽牢固的基础。《构成Ⅶ》是他费尽⼼⼒的“鸿篇巨制”，不仅绘制了超过30幅素描和⽔彩，还创作了15件形式多样、基于该主题的绘画作品。整个画⾯⽓势恢弘，各种形体交错咬合，⾊彩激烈碰撞⼜弥散于和谐中。整件作品如同奏响的伟⼤乐章，⼜像是天崩地裂
的“修罗战场”。
康定斯基《构成Ⅶ》200×300cm 布⾯油画 1913
康定斯基回顾展，蓬⽪杜艺术中⼼，2009
⼏何图形的协奏圆融
“⼀战”让轰轰烈烈的艺术运动戛然⽽⽌。康定斯基辗转回到了俄罗斯，创作也进⼊了相对低潮的时期。那个记忆中美丽⽽富有⽣机的家乡，并没有完全安抚他略显倦怠的⼼。与俄罗斯前卫艺术圈有些格格不⼊的康定斯基最终还是离开了家乡，前往魏玛包豪斯学院执教，那⾥有他的⽼朋友，保罗·克利在等他。他⼀边把他的抽象理论注⼊到教学中，⼀边也在吸收包豪斯这个现代主义超级培养⽫提供的养料，不仅完成了他第⼆本理论著作《点、线、⾯》，也拉开了他创作的新帷幕。
点、直线、三⾓形、圆，这些⼏何图形都成为了他笔下的⾳符。冲突激烈、末世洪流的场景不复存在，转⽽呈现的是略显不安与萧瑟的画⾯，不过更多的是轻松与祥和。康定斯基⼀直在探索⾳乐与绘画的联觉通感，每⼀条线，每⼀个⾓以及每⼀种颜⾊，他都试图给出明确的分析坐标，建⽴实证的⾳符，以此谱写充满直觉的乐曲。如果说《⽩⾊之上Ⅱ》是铿锵有⼒的进⾏曲，那《⿊⾊圆形中》就是⼀⾸曼妙悠扬的协奏曲，《构成Ⅷ》则是舒缓恬静的交响曲。这些他⾃称为“冷静时期”的代表作品，都充满了视觉愉悦感。圆形是他画⾯中越来越重要的主⾓，也是他对复杂事物⾼度⾼度凝练的表达。剑拔弩张与和谐由此得到了⼀种略带幽默的调和。
康定斯基《灰⾊之中》129×176cm 布⾯油画 1919，1981年由尼娜·康定斯基⼥⼠遗赠，蓬⽪杜中⼼，巴黎，公有领域，照⽚©蓬⽪杜中⼼，法国国家现代艺术博物馆-⼯业设计中⼼
康定斯基《⽩⾊之上II》105×98cm 布⾯油画 1923，1976年由尼娜·康定斯基⼥⼠捐赠，蓬⽪杜中⼼，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-⼯业设计
康定斯基《构成Ⅷ》140×201cm 布⾯油画 1923
康定斯基1922年为柏林”⽆评委艺术展“设计的虚拟门庭重建，1977年由让 · 维达尔在妮娜 · 康定斯基1976年捐赠的⽔粉
康定斯基1922年为柏林”⽆评委艺术展“设计的虚拟门庭重建，1977年由让 · 维达尔在妮娜 · 康定斯基1976年捐赠的⽔粉设计稿基础上的重现，蓬⽪杜中⼼，法国国家现代艺术博物馆-⼯业设计中⼼怎么去呼伦贝尔大草原旅游
近⼗年的包豪斯学院执教⽣涯，让康定斯基的创作和理论都达到了新的⾼度。进⼊晚年的他，在巴黎定居了下来，与让·阿尔普（Jean Arp，1887-1966）、胡安·⽶罗（Joan Miró，1893-1983）等艺术家也建⽴了友谊，并从他们的作品中获得了很多灵感。他在物质条件并不充裕的情况下，依旧思维活跃，充满创作欲。画⾯中抽象的⼏何形逐渐被各种圆柔的有机形所取代。海洋神秘⽣物、宇宙多样物体，在他幻想的世界中⾃由起舞。他的精神也越发豁达，绘画也越发⾃在天成，他不再需要巨⼤的画⾯就能达到他所需要的崇⾼和不朽。
康定斯基《黄-红-蓝》127×200cm 布⾯油画 1925
康定斯基《⼏个圆圈》140.3×140.7cm 布⾯油画 1926
康定斯基《构成IX》113.5×195cm 布⾯油画 1936，1939年由国家购藏，署名，1939年，蓬⽪杜中⼼，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-⼯业设计中⼼
康定斯基《天蓝⾊》100×73cm 布⾯油画 1940
康定斯基《⽆题》25.9×49.1cm 中国⽔彩画与纸上油墨 1944
在历史的洪流中，康定斯基坚定地把⾃⼰当作⼀个抽象艺术的碇⼦，锚定在了现代艺术的深海中。他⽆意对具象艺术宣战，也⽆意开宗⽴派，只是遵循⾃⼰内⼼对艺术的所有认知与想象。“艺术的发展，不是由推翻旧真理，并称之为谬误的新发现构成的（这种情况在科学上显⽽易见）。艺术的发展，犹如闪电之光、爆炸之光，由瞬间突发的光明构成，在空中突然爆发，像烟花⼀般，向四周撒上‘⼀束’不同颜⾊的星星。”
康定斯基就是那样⼀颗闪亮的星，给深邃的夜空，增添了⼀份璀璨。
参考书⽬：
[俄]康定斯基著李正⼦译《康定斯基艺术全集》，⾦城出版社 2012年12⽉第1版。
九寨沟景区旅游攻略自助游[德]哈乔·杜汐汀著李璠刘希⾔译《康定斯基》，北京美术摄影出版社2017年9⽉第1版。
[德]W·沃林格著王才勇译《抽象与移情》，辽宁⼈民出版社1987年8⽉第1版。
宁波方特游乐园相关展览
抽象艺术先驱：康定斯基
⽇期：2021年5⽉1⽇ - 9⽉5⽇
空间：西岸美术馆
地址：上海市徐汇区龙腾⼤道2600号
时间：10:00 -17:00（16:00停⽌⼊场，每周⼀闭馆）
策展⼈：安格拉·兰佩（Angela Lampe）
艺术家：⽡西⾥·康定斯基
艺术家：⽡西⾥·康定斯基
注：疫情防控期间，进⼊西岸美术馆需另⾏预约
Hi⼩秘：
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