少了100年的富士美术馆精品展，大师也少了点
上海宝龙美术馆的《西方人物绘画400年——东京富士美术馆藏精品展》是展览在中国的第二站，后面还会到深圳，但我“来都来了”就先看了。其实五年前富士美术馆的收藏就到中国巡展过一次，但那次我全部错过了。整体而言，这次的展品等级不如上次，毕竟上次是“西方绘画500年”，这次少了100年，还限制在人物画上，“老大师”的作品自然少了许多。我是刚看完乌菲齐的波提切利再看的这个展，不免有落差，但还是个不错的西方艺术通史展。 富士美术馆是池田大作先生创办的，他是推动中日邦交正常化的重要人物。富士美术馆创办于1983年，收藏了3万多件作品，种类跨越东西方。现在看这些藏品，不禁佩服池田大作先生的前瞻眼光，今天想再收这么多古典艺术作品是不太可能的了。这跟平山郁夫先生当年收藏大批丝绸之路文物是一样的。
第一章：神域
诺埃尔·尼古拉·科佩尔《维纳斯的诞生》，约1732
很典型的洛可可风格，在构图上则有点像拉斐尔的《伽拉忒亚的胜利》，同样是海里有吹号 的海神，天上有飞舞的丘比特，跟波提切利的同名作品倒关系不大。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《朱庇特和忒提斯》，约1807-1825
安格尔的名作，新古典主义的代表，原作在法国格拉内特美术馆，这件是缩小版。朱庇特就是罗马神话中对应希腊神话宙斯的主神，忒提斯是海洋女神，阿喀琉斯的母亲。据《伊利亚特》，特洛伊战争期间，为了取得胜利，阿喀琉斯让母亲忒提斯去朱庇特求助。画中左边探头盯着忒提斯的是朱庇特的妻子朱诺。 西奥多·范·图尔登《赫拉克勒斯和翁法勒》，17世纪中叶
乍一看还以为是鲁本斯，图尔登是来自荷兰的巴洛克艺术家，绘画风格深受彼得鲁本斯影响。赫拉克勒斯是希腊神话中的大力神，他杀死了朋友伊菲特斯，为赎罪，被惩罚穿上女装，沦为女王翁法勒的奴隶，女王强迫他每日与女仆们一起纺纱织布。后来翁法勒给予赫拉克勒斯自由，并嫁给了他。画中女王披着赫拉克勒斯标志性的狮子皮，捏着他的耳朵。画家用一种诙谐的方式来表现爱情。 安布鲁瓦兹·杜伯瓦《芙罗拉》，16三亚三日游的最佳旅游路线世纪后期
这件是展览中比较早的作品，杜伯瓦是弗兰德斯出身的第二代枫丹白露画派矫饰主义的代表。作品整体具有早期意大利文艺复兴的风格，同时表现出法国精致的浪漫主义风情。画中是花神和三个丘比特。
雅各布·德·威特《夏》，1728年
威特是荷兰画家，风格也是受鲁本斯和凡·戴克影响。“夏”在画中以女神的形象来代表。
杰拉德·德·莱雷西《亚伯拉罕接待天使》，17世纪晚期
莱雷西是荷兰黄金时代画家。这幅画取材于《圣经》故事：神化作三位青年到先知亚伯拉罕的家中预言其子艾萨克即将诞生，亚伯拉罕夫妇盛情款待他们。
尼古拉·米纳德《里纳尔多和阿尔米达》，17世纪中叶
米纳德是法国路易十四国王的宫廷画家，此画说的是第一次十字军东征时期，异教徒（女妖）阿尔米达看上了骑士里纳尔多，想诱惑他与自己长相厮守。但最终里纳尔多还是让同行的士兵恢复了神智，阿尔米达也成为基督教徒，追随里纳尔多。画的正是诱惑的一幕。
第二章：宫廷。
贝尔纳尔多·斯特罗齐《亚历山大大帝归还阿卜杜洛米诺被剥夺的王位》，1615-1617
斯特罗齐是17世纪意大利热那亚派系的主要画家，画中光影是典型学自卡拉瓦乔的巴洛克风格，作品描绘了亚历山大大帝派遣使者归还阿卜杜洛米诺被掠夺的王冠的场景。
彼得·莱利《詹姆斯二世肖像》，17世纪
莱利是荷兰裔画家，1661年被任命为英国首席宫廷画家。
亚历山大·东北虎林园门票价格埃瓦里斯特·弗拉戈纳尔《亨利四世，苏利和加布里埃尔·德斯特雷》，1819
这个弗拉戈纳尔并不是画了《秋千》那位洛可可大师，而是他的儿子。画中人是法国国王亨利四世和他的及内阁大臣。
亚森特·里戈《女子画像》，17世纪后半期
里戈是法国太阳王路易十四最著名的宫廷画师之一。不过此画乍一看我还以为画的是男人呢，囧。
安托万·弗朗索瓦·卡勒特《普罗旺斯伯爵肖像》，1823年前
卡勒特活跃于法国大革命前夕到君主制复辟初期。画中人是路易十六的弟弟普罗旺斯伯爵，他在法国大革命后曾逃亡，1795年成为路易十八国王。
安东尼·凡·戴克《阿玛利亚·冯·索尔穆斯-布朗菲尔斯肖像》，1629
在我看来，整个展览最著名的大师可能就是凡·戴克了，他是英国国王查理一世的首席宫廷画师。这幅作品是威廉三世的祖母奥兰治亲王夫人的肖像。很典型的宫廷肖像，华丽庄重，丝绸的质感和繁复的花纹被表现得淋漓尽致，大师作品的细节可以百看不厌。
埃米尔·让·霍勒斯·韦内特《穆拉特王子肖像》，1835-1836
韦内特是19世纪军事画家，画中人是拿破仑的妹夫，1808年被封为那不勒斯国王。
亚森特·里戈《让·奥克塔维·德·维拉尔侯爵肖像》，约1715
按路易十四的加冕标准像来画的。
让·马克·纳蒂埃《安博堡侯爵夫人肖像》，1740
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浙江农家乐乡村休闲旅游网纳蒂埃是18世纪路易十五统治时期最成功的肖像画家之一。带有洛可可风格。
仿勒布伦《法国王后玛丽·安托瓦内特肖像》，19世纪
专家说是勒布伦丈夫的侄女鲁弗兰临摹的。
伊丽莎白·维杰·勒布伦《路易十六的妹妹法国公主伊丽莎白肖像》，1782
跟上面仿的对比差距就很明显，当然这远不是勒布伦最好的作品。
皮特罗·本维努蒂《拿破仑在蜡烛和月光下读信》，1810
本维努蒂是新古典主义画家。
雅克·路易·大卫工作室《拿破仑越过圣贝尔纳山》，1805
这件五年前的巡展应该也有，非常著名的作品，有多个版本，原作藏马勒梅松城堡，其他大型的版本则在凡尔赛宫、夏洛腾堡宫、美景宫等地，这件的尺幅相对比较小。
安·路易·吉罗代·特里奥松工作室《着加冕长袍的拿破仑肖像》，19世纪初
特里奥松是大卫的学生，是法国古典主义画派和浪漫主义画派之间承前启后的画家。
弗朗索瓦·热拉尔工作室《拿破仑一世画像》，19世纪初
热拉尔也是大卫的大弟子，新古典主义画派画家。
康斯坦斯·梅耶《罗马国王肖像》，1811
腾龙洞门票价格多少梅耶是活跃于法国大革命至波旁复辟时期的女画家。画的是罗马王拿破仑二世。
罗伯特·勒菲弗《卡洛琳·波拿巴·穆拉特肖像》，1818年
勒菲弗是皇室肖像画家，被誉为“法国的凡·戴克”。画的是拿破仑的妹妹。
第三章：乐土。
路易·罗兰·特林奎斯《晚会之后》，1774
充满了奢靡浮华的气息，让我想起晚明。
尼古拉·德·拉吉利埃《年轻女子画像》，17-18世纪
拉吉利埃是路易十四末期到路易十五初期法国肖像画的代表人物。
阿图罗·里奇《新成员的诞生》，19-20世纪
里奇出生于意大利佛罗伦萨，画了很多以18天堂寨风景区天气世纪贵族日常生活为题材的作品。
皮埃尔·贝尔吉恩《田园音乐会》，17-18世纪
法国乡村聚会的众生相，充满欢乐，但没有勃鲁盖尔那种夸张。
委罗内塞工作室《男孩和仆从》，1570
这件可能是展览中除了凡·戴克之外最重要的古典大师作品。作为“威尼斯画派三杰”之一，委罗内塞的作品并不多见，他与丁托列托都是提香的学生，明年东一美术馆将有乌菲齐的“提香与威尼斯画派”特展，到时候可以看到更多这三位大师的作品。此作原本是在贵族别墅房门上的装饰画，应该是由委罗内塞和助手共同完成的，画得非常生动，彩很明亮，细节也无可挑剔，充满了生活的气息。
让·巴蒂斯特·佩特《占卜师》，18世纪前叶
佩特是华托的学生，他将华托的风格进一步市场化了。
朱利斯·詹姆斯·卢哲伦《梳妆》，1877
洛可可风格，画中有来自中国的瓷器。
弗朗索瓦·布歇《乡村的乐趣》，1743
弗朗索瓦·布歇《田园乐章》，1743
非常典型的布歇洛可可风格作品，甜到齁人，我很佩服他的背景，虽然都是同一个青绿系，但画得层次分明，每块树叶每片云朵都清晰无比，太厉害了。
托马斯·庚斯博罗《小屋前的人物》，1772-1773
庚斯博罗的肖像画与雷诺兹齐名，但同时也是英国风景画的奠基人之一。此作是理想化的乡村景象。
米歇尔·戈尔迪贾尼《丝绸沙发》，1879
戈尔迪贾尼是意大利宫廷肖像画家。作品中丝绸的质感表现得很好。
约书亚·雷诺兹《女孩与狗》，约1780
雷诺兹是英国最重要的肖像画家之一，也是新古典主义在英国的捍卫者。
第四章：人间。
劳迪奥·弗朗切斯科·博蒙特《汉尼拔的一生》，1731-1746
