权威解构中的他者发声：《唐人街内部》的后现代伦理书写
作者：陈钰冰
来源：《荆楚理工学院学报》2021年第04期
摘要： 作为典型的后现代文本，讽刺小说《唐人街内部》围绕着亚裔龙套演员威利斯·吴与刻板印象斗争的演艺生涯展开叙述，综合运用了元戏剧、反讽、戏仿等多种后现代创作技法，书写横跨记忆、现实与戏剧的威利斯人生剧本。在聚焦美国主流社会族裔他者的基础上，小说以元戏剧形式混淆真实与虚构的界限，解构文本中心，明确种族权威的操纵性与表演性;用反讽内容挑破美化的种族假象，洞察种族权力话语的生成与运作机制;最后借戏仿扭转他者失语的劣势，开辟他者发声的舞台，为他者在族裔身份塑造上重新赢得主体性。小说在文本形式与内容上都共同表现出尊重差异、包容他者的后现代伦理关怀。 关键词：后现代伦理;《唐人街内部》;他者;游朝凯
中图分类号：I106.4 文献标志码：A 文章编号：1008-4657（2021）04-0024-06
2020年出版的《唐人街内部》（Interior Chinatown， 2020）书写了亚裔演员威利斯·吴
（Willis Wu）在演艺圈种族歧视的桎梏下曲折寻梦的经历。小说是美国亚裔作家游朝凯（Charles Yu， 1972-）在种族身份领域经数年不懈的累积与探索后给读者的答案。在《三等超级英雄》（Third-Class Superhero，2006）、《宇宙生存指南》（How to Live Safely in a Science Fictional Universe，2011）等科幻小说陆续问世之后，游朝凯决意潜心沉淀，书写种族话题。而前述小说中对弱势体的关注，也奠定了他撰写《唐人街内部》时以他者为书写中心的伦理基础。小说昭示着游朝凯对自特朗普当选总统后恶化的美国种族话语的审视、反省与批判，其中“交织的心碎与幽默”使《唐人街内部》脱颖而出，荣获2020年美国国家图书奖的最佳长篇小说奖，成为后疫情时代探讨种族关系的一面鲜明旗帜。在小说中，游朝凯试图将关注的焦点转移至舞台之外，为读者呈现了种族话语高压下亚裔龙套演员的艰难谋生现状，探析亚裔体的生存空间与身份诉求。
小说重新凝练的亚裔龙套演员这一美国主流社会的他者体，正是后现代伦理关系探讨的关键对象。他者“由于各种历史和现实的原因被边缘化、属下化、失去话语权”[ 1 ] 127，成为生活在主流社会的边缘人。后现代伦理展现了对现代性道德弊端的批判与超越，倡导以他者为本位，试图埋葬经久不衰的自我中心神话，扭转现代性下排挤、约束与忽略他者的消极态度。它希冀依靠“他者的脆弱唤醒了隐藏在自我身上的道德自我”[ 2 ] 104，
并重新建立一种“新的牢固的道德关系”[ 3 ] 88。为凸显《唐人街内部》在族裔空间内表现出的后现代伦理价值，小说将目光锁定亚裔龙套演员这一代表性的他者体。游朝凯将文本形式与内容结合，肩负起承担他者无限责任的任务，逐层深入地探索如何将他者推向舞台中心。作者借助元戏剧形式首先解构既定的种族框架，把剧本的主动权交给主角，还令书中的真实人物与剧本人物相互影响，彼此命运交织，共同表达了亚裔种族身份的表演属性;在反讽修辞的观照下，促使社会形成矛盾种族观的动因得以揭露，即他者为求生存，被动形塑种族身份;高潮时以戏仿形式让他者发声，与历史形成互文性，力图证明种族歧视深根固柢，不受时空嬗变影响。作者使用的后现代创作技法服务于消解权威、尊重他者的后现代伦理思想，关注亚裔体在美国主流社会成为隐形他者的表征与动机，不仅揭露了粉饰的美国当代种族话语，也呼唤着边缘化亚裔体的声音。重庆旅游网红打卡景点
一、解构种族权威：混淆真实与虚构的元戏剧表征
“元戏剧”（Meta-theater/drama）在1963年莱昂纳尔·阿尔比（Lionel Abel）的著作《元戏剧：戏剧形式的新看法》（Metatheater： A New View of Dramatic Form）中被首次提出[ 4 ]。阿尔比用莎士比亚等著名剧作家的重要戏剧作为典例，将他们从传统意义上
的悲剧重新划归为元戏剧，强调其注重表现自我意识的属性，“提醒观众其表演性质”[ 5 ] 27。在他之后，1968年理查德·霍恩（Richard Hornby）在著作《戏剧、元戏剧与感知》（Drama， Metadrama and Perception）中对元戏剧概念进行了系统性的分类与总结。其中，元戏剧分为戏中戏（Aplay within a play）、戏中仪典（The ceremony within a play）、角表演（Role play within a role），自我指涉（Self-reference）、混淆真实与虚构（Literary and real-life reference within the role）五种表现形式[ 6 ]。前四种间接地让读者/观众感知到自己处在戏剧表演当中，第五种则直接地模糊真实与虚构之间的界限。《唐人街内部》的元戏剧特征主要表现为戏中戏与混淆真实与虚构这两个方面。密云桃源仙谷风景区
虽然《唐人街内部》并非是纯舞台戏剧，但却是以好莱坞剧本形式创作而成的小说。整本小说从一开始就采用了剧本撰写的形式，为后续嵌套戏中戏的结构提供了充分的书写空间。在剧本的大框架下，小说的章节名也分为七幕，时空不断地流动与转化。第一幕主要探索了威利斯功夫高手梦想的形成原因，概括了主角威利斯的人生轨迹;第四幕将时间拨回从前，重点回溯了美国一代移民威利斯父母如何来到美国、扎根、從事演员职业及相遇相识的一系列故事;而第七幕的时间又恢复到当下，空间从唐人街转移到了法庭之上;剩余数幕则着墨表现威利斯在片场表演过程与真实生活的经历，在虚构与真实间来回摇摆。在警
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匪片《黑与白》（Black and White）拍摄的过程中，文本经常跟随威利斯的个人思绪，穿插着对亚裔聚居区的环境描写与住客刻绘、威利斯在SRO公寓度过的童年记录，及两个功夫高手典范的介绍与评价等。除时空变化之外，文本的人称在第二与第三人称之间根据叙事内容不断变化。这些拼贴式的插叙干扰了主线发展，构建了非线性叙事的模式。小说以这些碎片化、分散化的材料暗示种族身份同样具备情境性、建构性与流动性的特征，消除了种族身份的既定建构。与此同时，空间的随意切换与混合证明整个故事并非是经过精心组织的叙事材料，而是如实记录威利斯的人生剧本。元戏剧形式消解了文本与作者的中心地位，解构作者的叙事权威，将最大的表现张力赋予威利斯这个不停穿梭在剧本内外的他者。
经过重新整理，所有的章节可概括为两条主线。一条顺应着威利斯在片场中扮演的角，记载了他与剧组演员警探特纳（Turner）与莎拉（Sarah）拍摄警匪片《黑与白》剧集的过程。这条线以寻“失踪的亚裔美国人”作为推动剧集线索，支撑演员一行人深入唐人街进行拍摄活动。即元戏剧中的“内戏”，而“外戏”则描述了威利斯在真实世界中的演艺生活，记录了威利斯作为亚裔演员为何沉湎于功夫高手的梦想，又如何从籍籍无名的龙套角通过打拼上升到客串明星，接着在片场邂逅心动女孩凯伦并结婚生子，却又被功夫高手
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两条线无规律地交叉进行。但随着故事的发展，原本存在于《黑与白》剧集中的线索逐渐渗透到了真实生活中，搜寻的“失踪的亚裔美国人”也从支撑剧情发展的一个搜查对象，链接到现实世界中整个亚裔体的隐形与消失，进而变成了小说重要的创作主题。最后整个体在法庭上通过威利斯的发声得到了关注，问题才随之解决。此时，内戏与外戏错综复杂地交织在一起，主次难分。
因此，《唐人街内部》给予读者最直观的印象就是模糊并消解了戏内外空间的界限。有评论说：“剧本的形式真真假假，实在理不清到底人物是个什么关系。”在故事的结尾，作者也借主角威利斯之口解释道：“彻底内化了角，从而无法分清现实与表演的界限”[ 7 ] 185，直接挑明了读者可能存在的阅读障碍。在最后的高潮法庭戏中，阅读者也存在同样的困惑，究竟是剧本主創人物有意为之合演的一部戏，还是威利斯在现实生活中自我觉醒，对种族身份大胆宣告。或许刻意的区分与定义并不重要，因为无论何时何地，种族歧视都如影随形。小说故意制造混乱感，让演员游走在真实与虚构的边界，正是为了证明无论身处哪个时空当中，依然无法逃脱种族话语遮天蔽日的魔掌。
另外，“戏中戏”的设计让小说中经常涌现出演员们的自我意识。在拍摄过程当中，演员们反复重拍镜头，频繁地跳出角，有时候互相嗔怪是因对方的台词神不到位而导致重新走戏，有时候又互相探讨要如何处理这段情节。当剧组进入唐人街以后，意料不到的突发状况就变得更多了：拍摄过程中经常无端出现闯入者，譬如威利斯的父亲吴明诚（Ming Chen Wu）就屡次出现在表演场景当中，需要威利斯摘下角的面具，换上方言，重新恢复亚裔身份，与父亲进行交涉对话。这些都提醒观众，小说角处在表演的过程当中，是虚构之虚构。而在情节推进的过程当中，威利斯也被卷入表演的漩涡当中，产生了身份认知障碍。在日常约会时，心仪女生凯伦提醒威利斯不再需要表演与伪装，但剥去演员面具的他却不知该如何自处。除此之外，作者也在画外音中放置了威利斯的内心独白，令读者不断聆听到威利斯作为表演者的心理活动，引发读者思考：角是通过表演塑造的，那么种族身份是否也仅仅是一种面向社会表演的范式呢？
在元戏剧形式的帮助下，《唐人街内部》成功地将文本形式的主体性让渡给了他者，给予他者重见天日的舞台空间。从一方面来说，小说的元戏剧特征不断动摇着读者，让读者无法分辨眼前所见究竟是真实人物还是虚构角，顺应了开篇引用美国社会学家欧文·戈夫曼（Irving Goffman）的表演日常化概念，也暗合莎翁笔下“尘世舞台”（World Theatre）
长岛天气预报15天查询的隐喻，从另一方面来说，表演舞台的无边界性暗示了戏剧虚构的特点，挑战种族固化的本质，也揭露了种族身份的表演性与虚构性。
二、直陈表里矛盾：揭露美化种族观的反讽修辞
《唐人街内部》精妙绝伦的反讽给读者留下深刻印象。反讽来源于希腊文eironeia，被古希腊修辞学家形容为“字面意义同实指意义不同或相反”[ 8 ] 206。布鲁克斯在《反讽，一种结构原则》中将反讽定义为“语境对一个陈述语的明显的歪曲”[ 9 ] 335。反讽有多种类型与多重表达方式，其中重要核心即是矛盾。“矛盾是反讽的绝对必要条件，是它的灵魂、来源和原则。”[ 8 ] 207小说反映了种族话语表象与内里的矛盾，观照在种族话语影响下唐人街内部的亚裔演员实际生活状况，以此体现主流社会面向少数族裔的虚伪态度。
在小说中，反讽语境的构造基于美国主流社会长期对少数族裔的偏见，直接抨击美国当代种族现状，即主流社会面向少数族裔标榜话语与实质相去甚远。尽管步入21世纪，美国历史上限制亚裔的诸如《法案》（Exclusion Act）等臭名昭著的一系列明文法令早已被废除，美国社会也将自我精心包装为“民族大熔炉”（Melting pot）与遍地机遇的移民天堂，让亚裔体摆脱了政客炮制的“黄祸论”（Yellow peril）无差别攻击。但实际上，主流
意识形态与社会规范下的种族思想依然阴魂不散，仅更换为一种更为隐匿的方式植根于国民的思想意识形态当中，即面向少数族裔的刻板印象。
