第一节 东晋、南朝乐府民歌
东晋及南朝乐府民歌主要保存在郭茂倩《乐府诗集》中，大部分属清商曲辞。在清商曲辞中，它们又可分为三类：（一）吴声歌曲，凡三百二十六首；（二）神弦歌，十八首；（三）西曲歌，凡一百四十二首。
吴歌主要产生在长江下游地区，以建业为中心。《乐府诗集》说：“《晋书·乐志》曰：‘吴歌杂曲，并出江南，东晋以来，稍有增广，其始皆徒歌，既而被之管弦。’盖自永嘉渡江之后，下及梁陈，咸都建业，吴声歌曲，起于此也。”建业是从东晋到南朝各朝的首都，乐府机关就近采集这一带民歌，加工整理，配上音乐，就是吴声歌曲。吴声歌有相当一部分来自乡村，但更多的可能来自城市小市民之中，因而部分地具有市民文学的特。 吴歌曲目，《古今乐录》载有十种，郭茂倩《乐府诗集》中又补其所见九种。《古今乐录》所载曲调，不少曲调的歌词已经失传。现在保存在《乐府诗集》中的吴声歌曲歌词共计二十六种。其中篇数最多的是《子夜》、《读曲》。《子夜歌》共四十二首，《读曲歌》八十九首。
《神弦歌》可能是巫师祠神的乐章，与《楚辞·九歌》相类似。
西曲产生于长江中游和汉水两岸地区，以江陵为中心。《乐府诗集》说：“按《西曲歌》出于荆（今湖北江陵）、郢（今湖北宜昌）、樊（今湖北襄樊）、邓（今河南邓县）之间，而其声节送和，与吴歌亦异，故因其方俗而谓之西曲云。”《古今乐录》说西曲之曲调有《石城乐》、《乌夜啼》、《莫愁乐》、《估客乐》、《襄阳乐》等三十四曲。其中有些是舞曲，有些是倚歌。今存于《乐府诗集》的《西曲歌》中，不少出自梁简文帝、刘孝绰、庾信、徐陵等文人之手，相当一部分属无名氏所作。在无名氏所作的作品中，可能有一些民歌。 东晋、南朝民歌的基本内容是表现爱情。虽然不少写情之作可能受了当时统治阶级追求声享乐生活的影响，但总的倾向是健康的。在吴声歌中，有相当一部分作品写情极为缠绵悱恻，婉转动人。如《子夜歌》： 始欲识郎时，两心望如一。理丝入残机，何悟不成匹？
夜长不得眠，明月何灼灼。想闻欢唤声，虚应空中喏。
上首写苦恋而不能成为眷属的沉痛，下首写苦恋以至于出现幻觉的痴情，主人公的心情声态，表现得何其维妙维肖！如非亲身所历，定不能道得如此真切。也有不少作品是表明主人公对爱情的坚贞的。如《子夜四时歌》： 渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似？
前人云：岁寒然后知松柏之后凋。主人公自己忠于爱情、矢志不渝，他希望自己的心上人也志如松柏，经得起严冬冰雪的考验。有些作品则表现了对封建礼教的抗争，以至于以死徇情。如《华山畿》：
华山畿，君既为侬死，独生为谁施？欢若见怜时，棺木为侬开！
懊恼不堪止，上床解要绳，自经屏风里。
这很容易使人联想起《孔雀东南飞》刘兰芝与焦仲卿的爱情悲剧故事。
当然，也有写爱情如愿的欢乐与执着的。如《读曲歌》：
怜欢敢唤名，念欢不呼字，连唤欢复欢，两誓不相弃！
打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟。愿得连冥不复曙，一年都一晓！
这是何等的热烈和大胆！
北京七日游多少钱价格表《神弦歌》当是民间祭歌，故写人神恋爱，充满了人情味，与传统乐府中那种庄严典雅的祭歌不同。如《娇女诗》：
北游临河海，遥望中菰菱。芙蓉发盛花，渌水清且澄。弦歌奏声节，仿佛有余音。
蹀躞越桥上，河水东西流。上有神仙居，下有西流鱼。行不独自去，三三两两俱。
这是从游客的角度去观察娇女的处境，推测她追求凡俗爱情的心情，为她的寂寞无侣感到遗憾与惆怅。近似的作品如《青溪小姑》：“开门白水，侧近桥梁，小姑所居，独处无郎。”朱熹评《楚辞·九歌》说：“比其类，则宜为《三颂》之属，而论其词则反为《国风》再变之郑卫。”（《楚辞集注·楚辞辩证》）《神弦歌》正是上承《九歌》的传统。它所祭的神多系“杂鬼”，而且祭神的目的是为了娱神，女巫们载歌载舞向神表达情愫，在歌舞中很自然地就把世俗的美好情感融汇进去。
同吴声的缠绵悱恻相比，西曲则更多一点调谑幽默的气息。如《那呵滩》：
闻欢下扬州，相送江津湾。愿得篙橹折，交郎到头还！
篙折当更觅，橹折当更安。各自是官人，那得到头还？
这是男女对唱之词。前首女子希望男子再来相聚，却不肯直说，开个玩笑说但愿他中途篙橹折断，只得倒头回来。后首男子解释说，自己正当官差，身不由己，即使篙折橹断，也不可能回来。这种传情的方式表面上很诙谐，但内在的感情却是极真挚恳切的。
西曲中有些作品可能是写生活的。如《寻阳乐》：“鸡亭故侬去，九里新侬还。送一却迎两，无有暂时闲。”表现了屈辱痛苦的生活，反映了城市商业经济兴起后人际关系的商品化。
同吴歌一样，西曲中也不乏写情婉转深沉之作。如《拔蒲》：
朝发桂兰渚，昼息桑榆下。与君同拔蒲，竟日不成把。
山东青岛地图全图>九寨沟9月28日全域恢复开放这与《诗经·卷耳》中的“采采卷耳，不盈顷筐，嗟我怀人，置彼周行”有异曲同工之妙。又如《作蚕丝》：
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春蚕不应老，尽夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。
东晋南朝乐府民歌内容虽然比较单调，但由于所写之情极其真实，多从肺腑流出，所以读来仍令人感到清新可喜。艺术上的成功正是它们富于永久魅力的重要原因。具体说来，有如下几个特点：
第一，篇幅都比较短小，绝大部分系五言四句，类似于五言绝句。这种体式，与《诗经》民歌多用四言加重章迭句与汉乐府民歌多用杂言的效果显然不同。由于篇幅短小，写情可以比较集中，每一首突出一个最富于孕育性的情感焦点，不拖沓，不烦冗，点到即止，易于收到含蓄蕴藉、明洁空灵的效果。这种体式后来固定下来形成绝句，原因就是因为它最适合抒写刹时的感情片断，能机动灵活地记录人们随时随地产生的感情火花。
第二，语言明白晓畅，清新自然。《大子夜歌》说：“歌谣数百种，子夜最堪怜。慷慨吐清音，明转出天然。”“丝竹发歌响，假器扬清音。不知歌谣妙，声势出口心！”其实不仅《子夜》如此，东晋、南朝民歌普遍都有此特点。这些民歌大部分都是用来演唱的，听众可能有贵族，但更多的是普通民众。唱的既是民众自己的心声，用的自然也是民众自己的语言。
所以其中有不少俚语、俗语。沈德潜曰：“晋人《子夜歌》、齐梁人《读曲》等歌，俚语俱趣，拙语俱巧。”（《古诗源》）正说出了这一特点。
第三，修辞手法相当巧妙。南朝民歌用得最多的修辞是谐音双关语。双关又有同音异字与同音同字两种。前者如《子夜歌》：“今夕已欢别，合会在何时？明灯照空局，悠然未有棋！”以“棋”谐“期”；《懊侬歌》：“我有一所欢，安在深阁里，桐树不结花，何由得梧子？”以“梧子”谐“吾子”。后者如《子夜四时歌》：“自从别欢后，叹音不绝响。黄蘖向春生，苦心随日长。”以黄蘖树的“苦心”谐自己相思的苦心；《读曲歌》：“相怜两乐事，黄作无趣怒。合散无黄连，此事复何苦？”“散”本是药名，这里谐“聚散”之散。南朝乐府中用谐音相关的例子比比皆是，俯拾即得。由于大量运用双关，就避免了直接抒说，将难言之隐、难写之情以隐语出之，令人回味无穷。另外，比喻、烘托也是它们常用的手法。例如《估客乐》：“莫作瓶落井，一去无消息！”《三洲歌》：“愿作比目鱼，随欢千里游！”都用了新颖而别致的比喻。《长乐佳》：“红罗复斗帐，四角垂朱珰，玉枕龙须席，郎眠何处床？”前三句全系环境描写，最后一句才点出相见时的喜悦之情，显然具有烘托作用。
东晋、南朝乐府民歌的代表作是《西洲曲》：
忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。
此诗最早见于今传徐陵所编《玉台新咏》（宋本未录），题为江淹作。郭茂倩《乐府诗集》将它归入“杂曲歌辞”，题为《古辞》。明、清人的选本或以为晋辞或题梁武帝作。它大概本为民歌，而后经文人修改、加工而成。诗的内容是写一女子对心上人的相思。它与一般写相思的作品不同之处在于：它写出了女主人公自与男子幽会之后长期的相思心理，是一篇以写爱情心理细腻具体见长的抒情佳作。
在艺术上它有以下四个特点：
第一，在结构方面，它善于运用景物来暗示时间季节的推移，在一篇之中写出四季相思，毫无牵合、拼凑痕迹。开头“忆悔下西洲，折梅寄江北”，从冬春之际写起，以回忆自然领出。“日暮伯劳飞，风吹乌臼树”暗暗过渡到夏天；“出门采红莲”由夏天转入秋天，而以秋天
为描写重点。这样的结构方法，在以前的诗歌中是很少见的。写景在诗中不仅具有暗示时间的使用，而且具有烘托主人公心情的作用。“日暮伯劳飞”，以伯劳好单栖衬托她的孤寂；“采莲”的描写有物我相怜之意；“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”写出她的期待与盼望；“卷帘天自高，海水摇空绿”写出她无限的怅惘与空虚。沈德潜评此诗“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”（《古诗源》），正道出了它的特点之一。
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第二，善于以动态描写来表现人物的心理变化。诗中的主人公有一系列的活动：首先是“忆”，忆中的情事有“下西洲”；接着是相思，由相思而折梅寄赠。以下有开门、出门、采莲、弄莲、置莲、望飞鸿、上青楼、徘徊栏杆头，入梦送梦诸动作的描写，这样就写出了主人公从春到秋，从白天到黑夜，从醒到梦都在追求不已的心理历程，写出了她追求的执着，对爱情的忠贞不二。
第三，运用了丰富的修辞手法。其中最多的是接字钩句、谐音双关、比喻等方法。接字钩句即修辞学上所谓“顶真（针）、”“联珠”格，如“风吹乌臼树，树下即门前”。上述几种手法往往是综合运用的，如“低头弄莲子，莲子青如水，置莲怀袖中，莲心彻底红”就既有顶真，又有双关和比喻：“莲子”谐“怜（爱）子”、“莲心”谐“怜（爱）心”；“青如水”喻爱情之纯
洁，“彻底红”喻爱情之热烈赤诚。这些修辞手法的运用，既能使作品连贯流畅，环环相扣，又能使表达深厚、含蓄。
第四，节奏明快，韵律和谐。全诗五言到底，四句一换韵，且韵脚平仄相间，读来琅琅上口，具有极优美的音乐效果。
东晋、南朝乐府民歌大量的写情之作，对后世爱情诗的发展有深远的影响。它们巧妙的修辞手法，为诗歌修辞宝库增添了新的内容，也为后世提供了丰富的可资利用的艺术源泉，它们短小灵活的抒情体式，为五言绝句的发展开了先路。当时就有不少文人在学习它、模仿它，后世文人学习它、模仿它的更代有其人。《乐府诗集》中除收录了南朝文人的大量作品外，还收有张若虚、王翰、王维、李白、李贺、刘禹锡、温庭筠、陆龟蒙等唐代诗人学习它们的大量作品，仅此就可看出它们在文人心目中的地位了。
