天工｜2022年第12期
［摘 要］唐卡和中国画是我国艺术史上的两颗明珠，虽然因为艺术土壤的不同而自成体系，却水融、不可分割，通过持续互动产生了千丝万缕的联系，所以存在很多绘画上的相似性。比如说：都是以纤维材料帛、绢、纸、布为底本材料，都是以天然的矿物和植物颜料为设材料，都讲究形状准确、颜丰富、画面有神韵等艺术特点，都讲究线的变化和流畅、笔触的角度和力度等技法，都讲究主次有序、虚实得当、气韵高远、意在笔先的东方哲学思想等，从历史发展角度对西藏唐卡和中国画的几次大融合进行梳理，探讨其融合的必然性，并阐述未来的发展趋势。 活人蜡像真实事件［关键词］艺术；大融合；未来展望；当代艺术
［中图分类号］J209 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）12-0048-02 本文文献著录格式：刘雨龙.从历史发展角度探讨唐卡和中国画融合的必然性［J］.天工，2022（12）：48-49.
从历史发展角度探讨唐卡和中国画融合的必然性
刘雨龙
一、 简述唐卡和中国画的几次艺术大融合
（一）隋至唐代唐卡和中国画的第一次大融合东汉时期，佛教传入中国，直接影响了中国画风格的蝉变，其中青绿山水就是在佛教文化背景下形成的，从隋代画家展子虔的《游春图》开始采用石绿罩染，到唐代画家李思训的《江帆楼阁图》使用石绿、石青及金勾线的金碧山水 ，青绿山水画日渐成熟。到了盛唐，由于统治阶层对于艺术的态度开放且包容，使得唐代的人物画和宗教画快速发展，代表人物有画风刚劲的阎立本、吴道子，画风柔美细腻的张萱、周昉，这一时期的绘画作品笔法富有变化，设微妙，人物造型开始出现“高云髻、 蛾翅眉、额宽脸圆、体态丰腴”等鲜明的时代特征。唐代还诞生了全新的绘画形式——写意画，王维以“一变勾斫之法”开创了“破墨”山水；王洽则以“泼墨”著称，狂放率性，使绘画可以像狂草般自由挥洒，自此工笔画和写意画各领风骚。
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唐卡起源于吐蕃松赞干布时期，唐朝贞观年间，文成公主进藏前往吐蕃和亲，进藏队伍中包括了各种专业人才，涉及佛学、占卜、医药、纺绣、造纸、烧陶、冶金、建筑、种植、酿酒、音乐、绘画等各个领域，这些宝贵的文化输出为唐卡绘画的发展奠定了深厚的基础。松赞干布不仅为文成公主在拉萨红山顶上修建了布达拉宫，还下令为公主建造“筑一城以夸后世”的拉萨城，以及修建在藏地拥有至高无上地位的大昭寺。在这样的时代背景下，唐卡艺术如格桑花般绚烂地绽放在雪域高原。
（二）五代至宋代唐卡和中国画的第二次大融合公元9—10世纪末，两地的绘画艺术都产生了近一个世纪的空白期，这是由于唐王朝覆灭，汉地开始了五代十国的战乱时期，同时吐蕃王朝也由盛转衰、进入终结，两地都进入四分五裂的割据时代，人们为避战乱，四处逃亡，却在无意中完成了藏汉艺术
的第二次大融合。
当时，汉地的文人画家虽纷纷隐居避世，但时刻忧心国家，画由心境而转，却为绘画艺术开创了新的里程碑：荆浩创立了笔墨并重的北方山水画派，董源创立了墨胜于象的江南山水画派，西蜀黄筌描绘珍禽奇花的“黄家富贵”，徐熙描绘水鸟野卉的 “徐熙野逸”，艺术开始出现对立且兼容的表达。
到了宋末，出现了一位酷爱艺术并极有造诣的帝王徽宗赵佶，他创办的宣和画院是中国历史上最早、最完备的画院体系，画院设定了严格的考试及升迁程序，画院内人才济济，名家齐聚宫廷，创作出大量传世之作，如天才少年王希孟之鸿篇杰作《千里江山图》、界画大师张择端的长卷《清明上河图》。
视角移至藏地，10世纪末阿底峡入藏，佛教在藏地第二次复兴，印度、尼泊尔等国以及克什米尔和中原内地的艺术形式纷纷涌入，唐卡艺术迎来了第二个春天。10世纪后期到11世纪后期，西藏唐卡艺术取得了飞速的进步，进入本土画风的多元繁盛时期。
作者简介：刘雨龙（1976—），女，汉族，辽宁沈阳人，大专学历，研究方向：唐卡绘画。
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总而言之，空白期过后，唐卡和中国画都吸取了众地的营养，在发展史上取得了飞速进步，共同开启了下一个全盛时代。
中国只给3个国家免签（三）元至明代唐卡和中国画的第三次大融合
随着朝代的更迭，成吉思汗建立元朝，由于元朝对汉文化不够重视，取消了官办绘画机构，院体画从此停滞、没落，文人画崛起并成为主流。这个时期对统治者的压抑情绪反映在绘画方面，使写意画大放异彩，用水墨渲染畅快淋漓地表达情绪，带有隐逸之风却又大气磅礴。
文人画的代表人物先有“元四家”黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，后有“明四家”沈周、文徵明、唐寅和仇英，以及以董其昌为代表的松江派及其支派苏松派、云间派、华亭派等。元朝统治期间，西藏的萨迦派接受册封，开启了“政教合一”的新政权，藏汉两民族间交往频繁，文化艺术相互影响，藏地的唐卡艺术被大量引入内地的同时，汉地的绘画艺术通过茶马古道的贸易流入藏地，此时的唐卡中开始大量使用青绿山水，由于其彩浓烈，富有生气，富丽堂皇，符合藏族的审美习惯，唐卡画师必然会借鉴其形式并加以改造，使之转化为唐卡的一部分。
1368年朱元璋推翻元朝的统治，建立了明朝，随着蒙古、藏、汉的政权更迭，唐卡艺术开始形成了属于西藏本土的第一个画派：“久吴岗巴”画派。随后，宗喀巴大师创立了格鲁派。扎什伦布寺建立后，西藏迎来宗教文化的大繁荣期。这一时期唐卡的三大画派勉唐、钦则、噶玛噶赤逐渐成熟，这些辉煌
的藏地艺术直到今天仍然传承有序、璀璨夺目。
（四）清代唐卡和中国画的第四次大融合
清朝时期的唐卡和中国画都已经发展得非常成熟，清代画坛出现了“四王”的南宗正派，也有“四僧”的奇崛桀骜，更有“扬州八怪”等专职文人画家，形成了一股新的艺术潮流。工笔画逐步吸收西洋写实技法，在绘画中减弱明暗对比，减少高光，加入透视法，呈现实物远近变化与明暗转折关系。
顺治九年，达赖喇嘛赴京得到了册封，赢得了大清政权的承认和支持。这一时期的格鲁派开始对外加强政治文化交流，对内广建寺院和园林，其中最大规模的是维修和扩建布达拉宫，这项工程中仅画师就用了近400人，连续工作十余年，这些画师不仅为布达拉宫留下了无数精彩的画面，也促进了藏地的唐卡艺术达到空前的兴盛。
康、雍、乾三朝藏汉关系紧密，康熙册封五世班禅为班禅额尔德尼，雍正设立驻藏衙门，而唐卡的大辉煌期出现在乾隆年间，乾隆皇帝和藏传佛教的渊源颇深，他曾请六世班禅进京朝觐，对达赖喇嘛也给予极高的待遇，并在章嘉国师面前领受了藏密灌顶。由于帝王的推崇，在清宫中唐卡和中国画迎来规模最大的融合期。
七世达赖时期，清政府在西藏成立官办的画院“拉日白吉社”，其成员是西藏的顶尖画师，以及熟稔佛
法的高僧，画院设立了职称，水平最高的称“乌钦”，唐卡艺术开始进入了专门化时期，故宫博物院现存清代皇家藏品的宫廷唐卡2000多幅，这是中国艺术史上的巨大财富。
二、未来展望：唐卡和中国画将在当代艺术中完成第五次大融合
现在是一个前所未有的时代，当代艺术超越了地域、文化、时间的界限，这一过程是历史发展的必然，不可逆转。
而这样的变化也深深影响着唐卡和中国画这两大传统艺术，现在美术院校培养的专业人才往往都是国画、西画皆通，与此同时，西藏唐卡专业的学生也开始系统学习西方画和中国画，接受了先进艺术思想的当代唐卡大师也开启了对唐卡艺术新的探索，创作了大量脱胎于传统唐卡技法的当代艺术作品，让人耳目一新。在这一过程中，唐卡和中国画在当代艺术中开启了全面大融合的时代，未来不可知，但两种艺术在这样的时代大背景下必将迎来新的大变革。
三、结语
万法同源，和合共生。唐卡和中国画同属于中国文化圈，都是这个强大母体文化所包含的子文化，经过千年间的数次大融合，两种艺术既有着独立的表达方式也有着气脉上的同源贯通。如何把唐卡和中国画这两个传统文化的“无尽宝藏”更好地融合并进行创造性转化，是时代发展的需要，也是历史留给我们的课题。
洛阳王城公园门票价格参考文献：
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