摘要：本文主要探讨了北京服装设计师的现状以及高级服装定制产业在北京的现状，选取具有典型意义的时尚之都如巴黎、安特卫普、东京、伦敦、纽约等城市，对其高级服装定制发展模式进行分析，为北京市发展高级服装定制产业提出一些可以借鉴的经验。 出国留学费用大概多少钱
设计师品牌最大的魅力在于其鲜明的个性特征能够满足当前消费者多元化的产品所蕴涵的文化符号现代社会消费者追求个性的心态。
设计师品牌堤指由注明设计师名字的商标，知名度高的设计师的商品，通常不以企业名字及其它商标命名，而是以设计师的名字作为商标。另一种念的designer’s clothes(或Designer’house)是指设计师所设计，提供纸型，也就是说特定的设计师所设计或提供纸型、社名、品名等，冠其姓名的衣类总称。由以上定义可以总结出设计师品牌既指企业聘请社会上的知名设计师，以设计师的知名度推广产品的品牌，也可以是设计师个人自己投资金成立公司，并兼顾产品设计以及品牌经营的品牌。
设计师品牌在中国的发展仅有十几年光景，品牌的发展程度参差不齐.。1993年，是中国服装设计师协会成立的一年，也是中国设计师初步形成整体形象的一年。1993年之后，开始不断有设计师创立品牌，发展到现在设计师自己创业成为一种趋势。
计师品牌已经初步形成了种类全面、风格多样、档次分明的品牌组合结构。从高级定制到高级成衣、从大百货商场到艺术街边店都有设计师品牌的身影。比如从事高级定制的本土服装设计师郭培、房莹和陆坤等，品牌高端的市场定位也有了固定的消费;制作女性成衣的设计师品牌“德诗”、“素然”以及“Lavie”等得到了更广泛体的认同，而1996年创建的设计师品牌“例外”目前在全国已有54家店铺;更有大批的新锐设计师以街边店的形式开始创业，比如深泪l!古正的“ZAIN”、上海吉吉的“衫旗帜”以及上海高欣的“EVENPENNILESS”等都是以街边店形式创业的设计师品牌。
高级定制概述
高级定制在国外虽然已经有上百年的历史，但是在中国大陆高级定制是近几年刚兴起的一种服装制作模式，并且呈现良好的发展势头。高级定制的顾客一般是明星、社交名媛以及高级干部等。高级订制服装品牌的特点是，比起设计的主题，其造型本身的美，以及使用
刺绣等装饰所表现出的高水平的技艺更显得重要。比如陆坤的高级订制服装，合体度很高，工艺精美，基本上所有的服装都是手工制成，给人奢华的视觉感受。
高级定制重视文化在品牌发展中的作用，从产品设计、传播手段都可以看到中国元素，中国传统文化成为品牌文化之源；玫瑰坊、东北虎和夏姿陈都是依托中国民族文化来进行文化定位的。郭培的玫瑰坊立足民族文化，将传统的“京绣”、青花等中国元素在其设计中完美呈现，再融入时尚元素，打造具有中国文化内涵的国际化高级定制品牌；东北虎依托中式婚礼服、特华服展示中国传统文化，并通过私人会所服务这种更私密的，符合消费者定位的渠道作为与消费者沟通的手段，成功地将东北虎的品牌文化传递出去；夏姿陈更是在中国的皮影戏、荷包、茶、饮食等传统文化上大做文章，在各季的设计上都能发现不同的文化主题。
2. 北京高级服装定制产业峨眉山
北京是一个时尚都市，这里有国际最顶级的时尚品牌，代表了都市时尚的消费趋势。同时，这里也有国内著名设计师的工作室和品牌，比如张肇达、邹游、郭培等，他们以另一种方式引导着这个城市的时尚潮流。在北京，独立设计师品牌分布在建外 SOHO、中粮广
场、丰联广场、中戏锣鼓巷、百盛百货、798 北京时尚设计广场等。一些时装工作室正在起步阶段，有的已注册品牌并准备进驻商场；有的则从进货开始，先积累资金和市场经验；有的已具规模为服装品牌签约，提供成衣设计；有的只向服装企业出售设计方案。
北京的设计新势力主要来自于北京服装学院和清华大学美术学院，他们有着相同的教育背景和较稳定的设计风格，容易形成较为明显的风格倾向。目前北京独立设计师品牌的弱点，就是较为缺乏专属的时尚语汇。作为一个吸纳性极强的城市，50 年来北京吸收了太多的外来文化，反而失去了“时装之都”的最大优势——自己的时尚文化定位。如何发掘出能在北京生根、传扬北京文化的“新京派”设计师品牌，是亟待解决的问题。
（可参考由北京服装纺织协会于2008 年统计的北京服装设计师工作室名录）在统计的240家北京的服装设计师工作室中，服装定制业务在统计中占到了25%——一般来说，如此高的比例唯有在北京或是上海这样的超级大城市才能出现，这反映出某种特殊的生活环境和一部分人对时装“唯一性”的追求。在这样一个类型中，又可分为两层次，其一是以郭培的“玫瑰坊”为代表高端定制服务。由于单件服装费工费时，高级时装（Haute Couture）只能为少数人服务，高昂价格的背后是这一人对高品质生活方式的要求，其接受者集中于大城市的财富新贵、演艺界名人、政要等小众人。其二是针对普通大众的定制服务。这一层面的消费者渴望通过服装来反映自我的独特个性，愿意付出比成衣价格更高的费用而获得更大的心理满足——这也是经济水平整体提高和社会观念不断更新的反映。定制设计的设计师在更多的时候扮演的是一个着装顾问的角，这对设计师个人的知识系统有更为全面的要求，比如对个体消费行为和心理的认知就对服装设计师提出了巨大的挑战。
3.其他城市发展高级服装定制产业
目前国际上一些著名服装品牌大都是从独立设计师品牌起步的，如人们熟悉的迪奥、夏奈尔、费雷、华伦天奴、范思哲、皮尔·卡丹、CK、DKNY、D&G 等等。之所以由设计师名
字命名，是为了区别于其它设计师制作的产品而标上的记号。名称的区别只是表层的，品牌能经久不衰的奥秘，在于面向小众而产生的独特的文化内涵。
延安黄帝陵简介
巴黎能够成为世界服装时尚的中心，出现众多高级时装品牌和著名服装品牌，就是独立设计师们为了满足法国宫廷服装和上流社会服装的需求，在手工工坊里，将服装做成了手工艺术品。这种需求带动了社会的效仿。“先设计后产业”的模式经过常年累月地磨练和积累，造就了一大批享誉世界的经典品牌。
意大利——手工制造起步，集效应铸成时装之都
意大利最早只是个法国的手工大作坊。1905 年， Paul Poiret 从一名百无聊赖的士兵，成为历史上第一位时装设计师，逐渐开启了意大利独立设计师品牌的发展历程。意大利浓厚的个人气质、多元化和艺术性，让其作坊式的家族生产能够永远迥异于其它国家。意大利独立设计师品牌价格不高，设计和制作精良，来得更加平易近人，休闲式的优雅恰好满足了很多人渴望时尚却又不愿为时尚所累的需求。1979 年，意大利政府通过米兰的时装展将时装产业整体迁移，形成了良好的产业结构和极具竞争力的集效应，让米兰迅速成为国际时装设计和贸易的重要城市。
比利时——“安特卫普六君子”敢于挑战，成功主导流行话语权
汕头招聘网从20世纪初起，比利时的安特卫普就一直作为巴黎名品店的成衣加工中心。长期以来，安特卫普的城市建筑各种 风格混杂，但是时尚街区St. Antoniusstraat 大街却风格鲜明，这里聚集着本地设计师的店铺。本土设计土壤逐渐养育了独立设计师品牌。1987年，六位从安特卫普皇家艺术学院毕业的年轻人怀抱着对时装设计虔诚的梦想，开着一辆租来的破卡车，浩浩荡荡前往伦敦参加英国服装设计大展。紧随其后的安特卫普新军，则一代代捍卫着“安特卫普六君子”的美名。比利时的时装奇迹，从此开始书写。安特卫普势力从小众品位大步流星地冲进了大众流行的领域中，开始主导世界服装流行趋势的话语权，一举奠定了比利时设计师于全球时装设计界不可动摇的独特地位。
英国—全球创意诞生地
有人说，时装界 3／4 的创意出自伦敦，也许这确实是一种说法，无论怎样，英国中央圣马丁艺术与设计学院和伦敦设计学院这两所世界最顶级服装设计学院，包揽了时装界 80%顶尖的新锐设计师。英国有着新锐和前卫的传统，传统的大牌 Vivian Westwood 至今仍在玩着解构和摇滚，这就让晚辈不前卫不成活。前有 Alexander Mcqueen 当家，后有 2004
年开始如日中天的希腊籍设计师 Sophia Kokosalaki。从 2007春夏伦敦秀上凭借一系列性感的荧光装被 Jane Versace 相中的 Christopher Kane，到 Gareth Pugh，Louise Goldin, Roksanda Ilincic, 和 Todd Lynn 陆续签约顶级奢侈品品牌，他们在短暂的独立设计师生涯中就迸发出夺目的灿烂光芒，这都足以让伦敦成为世界时装圈前卫和灵感的发源地。
日本——坚持不懈用自己的语言向世界展示
上世纪 60 年代到 80 年代，日本的很多跨国电器企业全力支持独立服装设计师们的巴黎之梦，三宅一生、山本耀司、川久保玲、高田贤三就是那个时代最优秀的代表。高田贤三（Kenzo）不断将自己的作品寄给各种服装杂志和服装公司，5 年以后，他在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街(Galerie Vivienne)创建了第一家专卖店，并把店取名为“日本丛林”。自此，日本设计师逐渐在西方立足。
20 年的时间过去了，这期间，高田贤三、森英惠、三宅一生、山本耀司、川久保玲已经成长为大师级的设计师，他们都有一个相同的原则，那就是将东方思维用服装的方式，转换成一种设计语言传达出来。后来居上的独立设计师高桥盾 Jun Takahashi创立的 Undercover 是又一个日本奇迹。在“94/95秋冬东京时装展”，真正打通了他作为独立设计
师的成功之路。近年来他逐渐走出前辈的光环，在巴黎逐渐走出了只属于他的独特性格。
美国——渴望新锐
纽约一年轻的独立时装设计师，聚集在下曼哈顿区和布鲁克林地区，他们通过“准明星”的曝光增加自己的知名度，不断打响自创的品牌。如果“准明星”们有朝一日成为大明星，他们也就有可能跻身于顶级设计师的行列。由于年龄、思想、个人爱好等因素存在相似性，这批年轻的独立设计师往往能准确把握年轻歌手们的衣着品味，总能创造出时下年轻化的时尚流行趋势。如此一来，众多著名的高端品牌都不得不对他们予以高度的关注。
近年来随着 Marc Jacbs入主 LV，无疑为美国低迷的新锐设计产业带来了一剂强行针，华裔设计师3.1Philip Lim与VeraWang的成功的背后，不仅仅是商业推广的得力，更得益于消费体和贵族的追捧。
荷兰——自由和快乐的设计氛围
荷兰是一个产品和广告设计的大国，聚集着很多顶尖的产品设计师和平面设计师，风格以趣味和搞怪为主，这样的产业环境，孕育了国际最顶尖Victor & Rolf。目前他们已凭借最负
盛名的怪异设计，在巴黎定制女装界占一席之地。荷兰时装界近来推出的一个新品牌，名为 Red light fashion。以阿姆斯特丹著名的为秀场，在的橱窗中集合展示 16 位独立设计师的作品，旨在推动荷兰的时装产业，其中有最引人注目的广州南沙湿地公园图片 Jan Taminiau北京饭店。
瑞典——普通人创造的时尚
1960 年代前，瑞典没有在本国培养过时装设计师。在大量生产简洁实穿时装的同时，新一代瑞典新锐独立设计师们也已经开始在乡村风光和神话中获得灵感。到 1980 年代，设计专业的学生们受到一线设计师品牌的影响，开始创作自己的时装，一种极简约、讲究基本廓型的服装直到今天仍然是瑞典时装的主流。被誉为小 CK 的 FilippaK，凭借完美的廓形和裁剪，已经成为瑞典时装产业的骄傲。 “+46”新锐设计师大赛除去评奖之外，每年在时装周上都有一场特别的派对，参展设计师们带上自己的作品，在这场大派对上展示——这也是他们结识世界各地的买手和时尚媒体的好机会。
