数百年来苏州评弹植根于江南城乡⼴⼤听众，依托于市场⽽繁荣。⽽现在随着社会发展，评弹却在⼀定程度上脱离了⼴⼤听众，在创新的名义下，出现变异乃⾄⽇趋失传。因此，需探索苏州评弹的继承与创新问题，到研究的路径，如是，新时代江南传统⽂化必定能传承、发扬、光⼤。 原⽂：《苏州评弹往哪⾥去？》
作者 |上海师范⼤学教授唐⼒⾏
图⽚ |⽹络
江南⽂化的历史传承与创新发展是⼀个⼗分重要的命题。随着江南⽂化研究的深⼊，对江南⽂化总体特征的认识已⽇益清
江南⽂化的历史传承与创新发展
晰，⽐如说敢为天下先的开放开拓精神；理性和智慧；厚重、包容与精致等。历史传承与创新，从整体说，当然就是指保持、发展这些江南传统⽂化的特征。但是江南⽂化是有着丰富的具体内容的，从经济社会到风尚习俗，从⽣活⽅式到⾏为⽅式，具
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在这些我们接体到服饰穿着、器物使⽤、饮⾷起居、书画欣赏、古玩珍藏、戏曲表演、语⾔表达，等等，⽆所不包。那么，在这些我们接触的具体领域⾥，应该怎样处理历史传承与创新发展的关系呢？哲学有三个终极的问题：我是谁？我从哪⾥来？我往哪⾥触的具体领域⾥，应该怎样处理历史传承与创新发展的关系呢？
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去？这三个维度的思考，关系到如何更好地认识⼈类社会、并解决关于⼈类的传承与发展问题。在江南⽂化的⼀些具体领域
苏州评弹作为江南⽂化的符号，可以从三个维⾥，要处理好历史的传承与创新发展的关系，同样适⽤于这三个维度的思考。苏州评弹
度思考：苏州评弹是谁？苏州评弹从哪⾥来？苏州评弹往哪⾥去？从中我们会发现苏州评弹传承与创新发展的关系。
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植根于江南城乡⼴⼤听众
苏州评弹从哪⾥来？评弹滥觞于唐、宋，形成于明末、清初，乾隆年间评弹已趋成熟，如乾隆37年的弹词抄本《雷峰古本新编⽩蛇传》、乾隆刊本《新编重辑曲调三笑姻缘》等，⼀直流传⾄今；有了⼀批知名的评弹艺⼈，如演说评话《隋唐》的季武功、弹词《落⾦扇》的王周⼠、弹词《⽩蛇传》《⽟蜻蜓》的陈遇乾、俞秀⼭等；还有了评弹艺术的经验总结，如王周⼠的《书品·书忌》。此后，评弹盛⾏⾄⼆⼗世纪中叶，是有着深厚历史积累的优秀民族⽂化瑰宝。 在数百年的流传过程中，评弹积累起极其宝贵的艺术财富。历史上曾经有过的苏州评话、苏州弹词长篇书⽬，共有⼀百五⼗六部，其中评话七⼗部，弹词⼋⼗六部。已经淘汰的，现在书名都不知道的应该更多。在书场演出长篇书⽬，就是苏州评话和苏州弹词的存在形式和⽣存⽅式。评弹的演出场地极简单，村落集市的茶馆设⼀桌⼀椅（或⼆椅）即可开讲。江南⽔乡⽔⽹密布，评弹艺⼈⾏装简单，评话艺⼈只须醒⽊和折扇，弹词艺书⼈则背⼀琵琶或弦⼦即可搭船成⾏。评弹艺⼈在⼀个地⽅演出，根据书⽬，其演出周期少则⼗余天，多则数⽉。传统社会是⼀个熟⼈社会，⼈⼝流动⼩，演毕就要变换场地，⽽且数年内不会再重复莅临。这就是评弹的⾛码头。
马如飞。马如飞重建经过历史的长期发展，苏州评弹是谁的问题也清晰了。清咸丰、同治年间苏州评弹出了⼀位重要的艺⼈马如飞
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光裕公所，撰《道训》，以确定苏州评弹的艺术功能，要求同道们“牢牢谨记……克⼰复礼”，以“演说忠孝”为基本职志。同治四年（1865），马如飞指定药业中所崇奉之神农、黄帝、伏羲为苏州评弹的三皇祖师。在他看来，“⼤抵药⽯、针砭所不及者，⽆以治之；⼈之妄想⽽不得者，⾮此莫治矣。”也就是说，医家仅治⼈⾝体之病，⽽评弹可以治⼈⼼沦丧的社会之病。马如飞还撰写了《南词必览》，总结评弹的艺术特征是“说法现⾝”，与戏曲的“现⾝说法”是两种不同的艺术。当时有个苏州⽂⼈袁榴为马如飞《南词必览》写了序：“试问普天下⼈毕竟现⾝说法易乎？盖优孟⾐寇，俨然⾯⽬，夫复何难？所难者酷肖其平时之⾏动⽿。⾄于南词中，则信⼿弦歌，随⼼变化，风⽣度上，语语⼊情，可谓神乎技矣。犹如丹青家⼀味⽩描，触⼿成趣，真拔戟⾃成⼀队者也”。到马如飞时，评弹是谁已有了质的规定性了：说法现⾝。说噱弹唱以说表为主。⼀⼈多⾓，跳进跳出，随⼼变化的艺术特征。艺术形象是听众通过“听”，唤起想象，由听众⾃⼰创造的，这正是评弹的魅⼒所在。演戏追求让观众⾝临其境，对说书的演员，只能使听众如临其境。如临其境，是更⾼的艺术境界。
“海派”评弹
苏州评弹艺术随时代变迁⽽在传承的基础上创新。太平天国战乱为评弹在上海的兴盛提供了契机。苏州评弹在上海的发展有了新的特点：如听众的成分起了变化，农民的⽐重减少，听众的⽂化⽔平提⾼，
⼥听客增多；弹词⾳乐发展较快，流派唱腔增加，借助电台⼤量发展开篇的演唱，男⼥双档的合法化。弹词艺术的发展较快，评话相对滞后；评弹书场改进设施、改善条件，演出增加，上座增加，演员收⼊提⾼，竞争剧烈，推动了艺术的创新提⾼。新编了⼀批书⽬，如评话《刺马》、弹词《杨乃武》《啼笑因缘》《秋海棠》等。表演艺术有提⾼，部分书⽬出现雅化倾向，刻画⼈物趋向细致，“起⾓⾊”技巧发展。
我们既要看到上海城市空间对近代评弹发展提⾼的作⽤，也要看到反⾯、消极的⽅⾯。其实当年评弹“海派”的说法，就包含了过于重噱，穿插多，书⽬缺少“⾻⼦”，卖弄“创新”⽽成为变异，包括重外在的动作⽽忽视内⼼的描摹刻画，因重“⾓⾊”⽽呈戏剧化倾向等等的评价，并不是正⾯的肯定，⽽是有贬意的。
在创新的名义下存在⼀定的变异
苏州评弹的三个终极问题是⼀个整体，它们相互联系，互为因果，不能孤⽴地去看。苏州评弹的基本特征、艺术规律是在苏州评弹发展的历史过程中形成的。⽽历史过程中形成的苏州评弹的艺术特征、艺术规律⼜规定并制约着苏州评弹往哪⾥去。在这⼀逻辑体系⾥，⽆论在谈第⼀、⼆两个终极问题，还是直接谈第三个终极问题，都指向了对评弹往哪⾥去的思考。⽽对第三个终极问题的思考，必须建筑在透彻了解第⼀、⼆个问题的基础上。前两个问题说到底是属于历史的范畴。论从史出，对评弹往哪⾥去的思考是以史为基础的，是基于对历史资料全⾯、深⼊的把握。这是正确的研究路径，也是艰苦的研究路径。
了解了苏州评弹从哪⾥来，苏州评弹是谁，我们可以进⼀步思考苏州评弹往哪⾥去。数百年来苏州评弹是植根于江南城乡⼴⼤
听众，依托于市场。上世纪五六⼗年代的市场是在计划经济调控下的市场，⽽现在评弹却基本上远离市场。远离市场，也就是远离⼴⼤听众。条件好了，政府给予的补贴多了，却把主要精⼒⽤于评奖得奖。脱离了⼴⼤听众的苏州评弹，优秀的长篇书⽬越来越短，乃⾄⽇益失传。苏州评弹在创新的名义下，严重变异。苏州评弹往哪⾥去？危机重重。
同志指出，“评弹要像评弹”，要“出⼈出书⾛正路”。为历史传承、创新发展指明了⽅向：在保持⾃我，坚守评弹艺术规律的基础上，使艺术上的创新合乎规律，不致于劳⽽⽆功，弄巧成拙；在坚持长篇为主，书场演出为主的前提下，努⼒克服中篇的戏剧化倾向，防⽌苏州评弹的变异；在抢救保护优秀传统书⽬的前提下，努⼒创作⼈民众喜闻乐见的新书⽬；评弹要就青年，但更重要的是要让青年
就评弹，努⼒培育苏州评弹的市场，让苏州评弹焕发强劲的⽣命⼒。
从三个维度探索苏州评弹的继承与创新的问题，具有⽅法论上的意义，推⽽⼴之，⼀切戏剧、曲艺和其他⾮物质⽂化遗产样态，都存在着三个终极问题。我们可以从中受到启迪，到研究的路径。如是，新时代江南传统⽂化必定能传承、发扬、光⼤。
菏泽市（本⽂为作者在⾸届长三⾓江南⽂化论坛“江南⽂化与长三⾓⼀体化发展”的发⾔）
蓬莱到长岛船票⽂章原载于社会科学报第1683期第6版，未经允许禁⽌转载，⽂中内容仅代表作者观点，不代表本报⽴场。
