惊艳！弗雷德里克·莱顿的唯美主义经典作品大览河北保定地图
莱顿的唯美主义经典作品
来自：广东省越华画院
《弗雷德里克·莱顿》
弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿（Frederic Leighton，1830～1896），英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家，以极其辉煌的艺术风格冲淡了乔舒亚·雷诺兹，成为英国皇家学院派的代名词，在英国绘画史上享誉极高。 弗雷德里克·莱顿在那个时代称得上是一个完美的人。年轻时曾周游欧洲，并在法兰克福、罗马和巴黎求学。1868年入选英国皇家学院院士，1878年担任皇家美术学院院长。
弗雷德里克·莱顿晚年疾病缠身，但仍不停创作。他的艺术获得了崇高的荣誉：1886年，莱顿56岁时，英国女王把他列为英国贵族，是英国唯一以画家身份而著名的男爵，号为斯特雷顿莱顿男爵。
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可惜，弗雷德里克·莱顿于授爵位后第二天即去世，是英国史上得到爵位时间最短的人。弗雷德里克·莱顿的遗嘱是：“把我的爱献给学院。”
《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》 1871年 布面油画 129.5×84厘米 墨西哥西蒙基金会藏 这幅画于1871年在英国皇家学院画廊第一次展出。这意味着画家莱顿朝着开创古典题材的创作道路迈出了第一步，也是画家解决构图比例高超技艺的一次总结。画中四个女人的位置平衡、匀称，从中可以看出，作者力图创造出一套个人独有的透视法，让画中人物的不同比例变得一目了然。
画中的四位女性都被抹上了反映心理特点的光泽，赋予人物形象某种神圣感，这正好让人看到了画家对于抽象地运用形式与彩的兴趣。莱顿正是利用形式与彩创造绘画的和谐构图，并用彩突出人物的个性。这幅画表现的是地中海风景。画中呈现给观众的是以希腊神话人物造型为基础的戏剧性场面，作者采用一种舞台布景的手段，突出了人物的形象，意在让观众产生最深刻的印象。
拉斐尔艺术史专家和评论家史蒂芬在1871年的画展上指出：“莱顿先生从来没有像现在这样
对自己的选题感到如此得意，因为就这个题目本身而言，它不具备任何象征性的意义。但是，经他的手这么一画，就变成了一幅令人赏心悦目的人物画，画面美，画中婀娜女性的彩美，她们的衣服在风中像是一直在飘动。”
《音乐课》 1877年 布面油画 92.8×118.1厘米 英国伦敦市政厅美术馆
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这幅画是莱顿最著名的代表作之一。家庭女教师正手把手教授女孩弹奏曼陀铃。莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘得极富美感韵味。 女教师面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风。图中的衣着与陈设都不是古典的，属于当时流行的表现现世的风俗画。绘画采用了金字塔构图，显得沉稳扎实。莱顿在对衣褶的处理上十分得当，用连续的明暗调子和高光表现了丝绸面料的自然顺滑，不会显得生硬突兀。
《克琳娜，达格尔的宁芙女神》 1880年 布面油画 76.20×26.70厘米 墨西哥西蒙基金会藏
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在莱顿创作生涯的晚期，古希腊和罗马的神话成了莱顿经常使用的题材。身裹轻纱的裸体女性，以拟人化的方式追忆古典传统，给观众以丰富的想像空间，构成了莱顿这一时期作品的突出特点。
“宁芙”是古希腊神话中居住在山林、原野、泉水、大海等的自然界精灵。莱顿画中的这个宁芙是个泉水仙子，她以一个身着宽大长袍的女子形象出现，背对着瀑布站在一个沙堆上。画家借此向人们传递出水的多样形态：无论是湍急的河流还是飞溅的水花，以及表面平静而深不可测的暗流，它们都代表了水的天性。
这幅画是莱顿1895年创作的最后一幅杰作《炽热的六月》（现存波多黎各蓬塞博物馆）的姊妹篇，十分珍贵。
希腊神话十二主神《沐浴的普赛克》 1890年 布面油画 189.2×62.2厘米 英国伦敦泰特美术馆
普赛克是希腊神话中传统的人类灵魂化身，她以少女的形象展现，成为神中最美的女神。这使美神维纳斯十分嫉恨，就派儿子丘比特去毁坏普赛克的美丽。当丘比特见到普赛克时，反而被她的美丽所感动，深深地爱上了她。后来历经磨难，有情人终成眷属。
