浅析唐代工笔人物画中的彩表现

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浅析唐代工笔人物画中的彩表现
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来源:《世界家苑·学术》2017年第08期
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        摘要:工笔人物画发展至今,已有许多优秀的作品,也有许多画家一直追寻古人的足迹,深刻的去体会古人作画的技术与方法。唐代工笔人物画已经发展到一定的高度,技法也很纯熟,也是现代画家所临习的最好的画作,唐代工笔人物画的彩表现丰富厚重,是值得研究的一门学问。
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        一、唐代工笔人物画发展的背景
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        隋唐人物画继承和发扬了南北朝时期的绘画传统。隋代统一之后,南北画家汇集京师,增进了人物画家的交流与研习,原为南北画家遵从的道士人物画样式得到了广泛的临习摹写,这也大大推动了人物画的发展。西域画家传入的各种画法得到尊重与效仿,极大地丰富
了唐代工笔人物画的表现体系。虽然我们现在不经常见到唐代工笔人物画原作,但通过各个年代流传下来的画作和书籍等,可以发现唐代人物画发展已经完全成熟,并且技法已经发展到了一定的高度,可供后人临仿。从阎立本的人物画到盛唐后的“周家样”,都是值得现代诸多画家去研究和学习的。唐代的工笔人物画坛也呈现名家辈出,流派纷呈的繁荣气象。
        二、唐代工笔人物画中的内容及彩表现
        唐代工笔人物画表现内容丰富,大部分作品表现历代帝王图和宫中仕女图,如阎立本的作品《步辇图》《历代帝王图》等,张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》,周叻的《挥扇侍女图》《簪花仕女图》《明皇骑从图》《杨妃出浴图》《宫骑图》《游春仕女图》等。画面多表现帝王的威严,宫中仕女的雍容华贵,这些作品都是工笔人物画中的精品,是为后人流传下来的珍宝,是我们临习最好的摹本。唐代人物画作品在彩表现上也有一定的特点。首先,红颜在工笔人物画中的运用。在《历代帝王图》中,朱红成为画面人物衣着的主调,这钟颜可以显示帝王的高贵气质和权力的象征,同时画面红调的运用也有与之相呼应的画面。总之,画面有与之相协调的相同颜就更显得整个画面
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和谐统一。仕女图中也大量的运用了红,红也是画面中主的表现,如《虢国夫人有春图》中的仕女、小孩的衣服或长裙都用暖红来表现,这也体现了宫廷游宴的热烈场景。在《虢国夫人有春图》画面中主要表现的是杨贵妃妹三月三日游春的场景,画面上马的步伐轻快,人物表情从容,符合郊游的愉快主题,画面红调的搭配给主题画上了一筆亮,此图不依靠背景,反以一组人物的配置,马的跑动和彩运用而衬托出春天的气息,这也是这幅作品的成功之处。其次,白颜在整体画面中显示出高贵的亮调,唐代工笔人物画中白颜的运用也很明显,尤其人物衣着的表现,这也证明了唐代当时社会繁荣发展的景象,如《虢国夫人有春图》《捣练图》《簪花仕女图》等。人物白服饰轻盈,衣物多以绵白纱为主,白颜的描绘也正是对人物高贵性格的表现。同时白也给人以冷寂,淡漠的感觉,这也是人物当时内心生活的体现。黑也是画面最重的颜,在画面中起到庄重典雅的效果。如《虢国夫人有春图》中的黑马的描绘,它步伐轻盈,在画面的正中央位置,可见它的重要性。它在几匹马的衬托中更显其高贵。在《捣练图》中,我们也可以看到庄重的黑,使画有一种跳跃感和强烈的节奏感,画面正中间的人物坐的凳子,画面人物的头发,还有捣练的器物都是用黑来表现的,这样即统一了画面,又不会使画面显得呆板。在《历代帝王图》中,帝王的外衣和帽子以黑来表现,同时与之相呼
应的是侍从的鞋或帽子,也是以墨罩染,这样在画面中也起到点缀的效果,同时使画面更加活跃。唐代工笔人物画背景大体呈现暖棕调,其彩给人稳重、温暖、祥和之感。正如我们所观察的那样,古人作画,多以古绢为主要背景调,可能当时的绢是暖棕,也有可能是画家为了寻求自己作品的效果而定的颜,也有一些作品通过长年累月积累至今,画面也早已叫人琢磨不透。这些也是现代画家所效仿的一部分。现代画家在创作中仍有将背景画成仿古颜,他们也从古人那里学到了不少知识,所以有了现在的脱落法,肌理法的出现,这些技法也都增添了画面的整体效果。
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本文发布于:2023-07-28 06:32:21,感谢您对本站的认可!

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