松阳――浙江丽水市最早的建置县，已有1809年的县史(东汉建安4年，即公元199年)。松阳人自古善乐，无论是唐代著名诗人王维“按节下松阳，清江响铙吹”的诗句，还是南宋松阳女词人张玉娘“欲将高调寄瑶琴”、“听彻游郎歌古调”“歌彻《霓裳》风力软”的描述以及明代伟大的戏剧家汤显祖《夜听周松阳鸣琴四曲》的历史逸事等都不难看出，在唐、宋、明之际，松阳的吹打乐“铙吹”、被称为“高调”、“古调”的民间音乐表演和松阳“琴堂”的专业古琴演奏等都已十分盛行。源于宋元南戏的松阳高腔，更是一种具有独特地方特的古老剧种，被学术界誉为原汁原味的“戏曲活化石”。不难看出，松阳的古代音乐形式是十分丰富的。 特别是在唐代，松阳出了一位十分有名的道人叶法善，将道教音乐推向高峰。据《唐鸿胪卿越国公灵虚见素真人传》(先天二年，即公元713年，唐玄宗授叶法善为“鸿胪卿”，封越国公)载：“叶法善字道元，一字太素。本南阳人，自鼻祖时迁家松阳。生即灵异，好古学文，十二学礼乐……”。“礼乐”是西周时期的宫廷音乐形式，后来泛指形式讲究的音乐演奏形式。叶法善从12岁就开始学习“礼乐”，为他今后在“法曲”上的造诣打下了基础，而松阳也有让他学礼乐、传法曲的条件，因此，在唐代，使得松阳的道教音乐非常盛行。
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《月宫调》是一支流传了千百年的古乐曲，是民族民间非物质艺术遗产代表作中的一朵奇葩，是器乐曲 中的瑰宝。笔者曾专门现场观赏了松阳民间艺人们的《月宫调》演奏，并且专访了二十多年前就着手收集、整理《月宫调》的松阳民间艺人们。本文试通过对流行于松阳民间的古乐曲《月宫调》的考察，对其本质属性与音乐的基本特征进行分析。
一、《月宫调》乐曲的本质属性
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所谓乐曲的本质属性，是指乐曲的种类性质归属。《月宫调》乐曲的本质属性可概括为以下几个方面：
1.《月宫调》为古典乐曲。《月宫调》为古典乐曲曲名称谓，距今已有一千三百至一千四百年左右的历史，据传产生于唐代，由唐代著名道教法师叶法善所传授。叶法善，松阳县人。《松阳县志?人物卷》记载：“叶法善，字道元，祖俭，避地于松阳卯酉山间，母刘氏梦流星入口，吞之而娠及产，神光满室，异香彩云，缭绕于庭，七岁涉江，三年不返，还问其故，则日，二青童引我饮云浆，故留连焉，而修炼神丹，元通广大，飞腾幻化，无所不至……”《松阳文史资料?第八辑》记载：“唐高宗信奉道教，诏叶法善留京都，供奉甚厚。唐睿宗封叶法善为鸿胪卿，赠越国公，居京都景龙观。”《太平广记》也曾记载：叶法善与唐玄宗同游月宫，听紫云曲。民间还流传着唐玄宗与叶法善一起演戏的传说。叶法善晚年回家乡时，带回诸多的道教乐曲，《月宫调》即为其中的一曲。
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郑州景点大全景点排名免费2.《月宫调》为吹打乐。这是依据《月宫调》演奏的乐器组合所得出的结论。《月宫调》乐曲是依照
规定的乐器关系进行的有机结合，成为吹打乐性质固定的完整的曲牌。它既没有单纯吹奏或丝弦乐的演奏片段，也没有丝弦锣鼓乐的段落。《月宫调》虽是一支民间器乐曲，但演奏时气势宏伟、情绪热烈，富有层次感，具有较强的艺术感染力，塑造出了一个集聚、完整、生动的吹打乐的艺术形象，并充分表现了乐曲的本质属性。民间的“吹打乐”在唐代的宫廷称为“铙吹”，而唐代王维的“按节下松阳，清江响铙吹”恰好证明了乐曲的形式属性。
3.《月宫调》为道教音乐。据传，《月宫调》原本为唐代宫廷道教乐曲。由“十二学礼乐”的唐代道教代表人物叶法善带回家乡松阳后，曾用于祭神、观庙等民俗活动场合。在民间流传后常用于道场，并传承至现在的民间道教活动。因为叶法善的影响和传播，松阳道教活动作为一种宗教文化活动逐渐渗透于各种民俗活动之中，最终成为民间文化艺术活动的重要组成部分。如道观“开光大典”时所演奏的《月宫调》即是例证。叶法善晚年在家乡卯山建观并由唐玄宗赐名为“淳和仙府”，此观几经修复后又称“天师殿”，民间艺人每逢在观里举行道教活动时仍演奏《月宫调》等道教乐曲。在现代，松阳民间道教乐曲主要由道士来传承，《月宫调》的传承人陈道(已故)，即是松阳当地颇具影响力的道士，其后人即是当前《月宫调》的主要组织者和演奏者。因此，此论的依据是充分的。
4.《月宫调》是松阳道教乐曲的母调。这是松阳当地演奏《月宫调》的民间艺人们(包括道士)的一致观点。民间艺人依据祖辈艺人的言传身教，推断有许多当地的道教乐曲都是由《月宫调》派生出来的子调。
从现在民间流传的道教乐曲如《接客门首》及诸多《道士调》的音乐特点来看，都与《月宫调》相似，旋律接近。松阳高腔的某些文武场曲牌与唱腔曲牌的音乐结构，也与《月宫调》的音乐特征相仿。
二、《月宫调》音乐的基本特征
《月宫调》音乐风格古朴典雅，松阳民间锣鼓乐《冬当渡》中的打击乐器冬锣和渡锣在旋律进行时始终敲击出鸣钟般并具
有节奏性的音响，使音乐风格显得格外庄重严肃、异彩纷呈。《月宫调》也采用这种打击乐器，其音乐特征为：
1.属主曲体的反复变化形式。《月宫调》是由一段体乐曲完整地构成全曲的。在乐曲的进行中，某些乐句较前面的乐句发生了一些变化、补充或压缩，虽然丰富了音乐的彩和层次，增强了乐曲的表现能力和艺术效果，但主曲体的形式结构依然贯穿始未，乐曲的主题始终突出。如例一与例二的比较中，可以看出其间的某些变化：
从一、二对比中，可明显看出其板与锣的节奏与特点来变。鼓在例二中间予以加花，但第二小节的滚击删除了。旋律在第三、四小节发生了变化，但保持旋律骨架的统一性。
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2.系单一曲牌体。整支曲牌定名为《月宫调》，没有其它任何乐段或乐句的名称。不像有些吹打乐是用多个独立的、不同的乐段或乐句及曲调名称进行整合而成的；也不像有些吹打乐是由若干支曲调较为单纯的并列连接，或采取吹打旋律由吹奏、丝弦、锣鼓交替、轮奏等演奏方法来进行。《月宫调》有两个乐段，而乐段之间仅是略加变化的演奏形式，故说《月宫调》系单一的曲牌体形式。
3.演奏形式别致而独特。《月宫调》演奏之前必须先由小孩放鼓筒(竹筒中放有火药，点火后射入空中)。紧接至少用两支笛和两把二胡及大鼓(堂鼓)一只，冬锣、渡锣(当地《冬当渡》铜锣中的“冬”音中音锣和“渡”音大号低音锣)各一面，两块长达2尺7寸(或稍长、稍短一点也可以)、宽2寸的竹板并加入其它丝弦乐器来演奏全曲的第一乐句。全曲首先以竹板打击作引子，紧接着用大鼓滚击，然后进入快速的第一乐句。如例三：从第二乐旬开始至乐曲结束，采取中板稍慢的速度进行演奏。乐曲为小工调，竹笛筒音5，二胡两把分别以1－5和6－3定弦，三弦以151定弦，中胡亦以1－5定弦，板胡以5－2定弦。漳州周边旅游景点推荐
演奏分为坐着演奏和行走演奏两种形式。坐着演奏时各种乐器的位置：锣鼓在前，丝竹在锣鼓的两边或后面，竹板在中间。行走演奏时，打竹板者在鼓的右旁，锣在鼓的左边，丝竹在后，丝竹一般各立一排。
据艺人们说，古代演奏《月宫调》时，演奏人员至少有几十
