陈从周《说园》
说 园
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我国造园具有悠久的历史，在世界园林中树⽴着独特风格，⾃来学者从各⽅⾯进⾏分析研究，各抒⾼见，如今就我在接触园林中所见闻掇拾到的，提出来谈谈，姑名“说园”。 园有静观、动观之分，这⼀点我们在造园之先，⾸要考虑。何谓静观，就是园中予游者多驻⾜的观赏点；动观就是要有较长的游览线。⼆者说来，⼩园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静现。⼤园则以动观为主，静观为辅。前者如苏州⽹师园，后者则苏州拙政园差可似之。 ⼈们进⼊⽹师园宜坐宜留之建筑多，绕池⼀周，有槛前细数游鱼，有亭中待⽉迎风，⽽轩外花影移墙，峰峦当窗，宛然如画，静中⽣趣。⾄于拙政园径缘池转，廊引⼈随，与“⽇午画船桥下过，⾐⾹⼈影太匆匆”的瘦西湖相仿佛，妙在移步换影，这是动观。⽴意在先，⽂循意出。动静之分，有关园林性质与园林⾯积⼤⼩。象上海正在建造的盆景园，则宜以静观为主，即为⼀例。 中国园林是由建筑、⼭⽔、花⽊等组合⽽成的⼀个综合艺术品，富有诗情画意。叠⼭理⽔要造成“虽由⼈作，宛⾃天开”的境界。⼭与⽔的关系究竟如何呢？简⾔之，模⼭范⽔，⽤局部之景⽽⾮缩⼩（⽹师园⽔
池仿虎丘⽩莲池，极妙），处理原则悉符画本。⼭贵有脉，⽔贵有源，脉源贯通，全园⽣动。我曾经⽤“⽔随⼭转，⼭因⽔活”与“溪⽔因⼭成曲折，⼭蹊随地作低平”来说明⼭⽔之间的关系，也就是从真⼭真⽔中所得到的启⽰。明末清初叠⼭家张南垣主张⽤平冈⼩陂、陵⾩陂阪，也就是要使园林⼭⽔接近⾃然。如果我们能初步理解这个道理，就不⾄于离⾃然太远，多少能呈现⽔⽯交融的美妙境界。
中国园林的树⽊栽植，不仅为了绿化，要具有画意。窗外花树⼀⾓，即折枝尺幅；⼭间古树三五，幽篁⼀丛，乃模拟枯⽊⽵⽯图。重姿态，不讲品种，和盆栽⼀样，能“⼊画”。拙政园的枫杨、⽹师园的古柏，都是⼀园之胜，左右⼤局，如果这些饶有画意的古⽊去了，⼀园景⾊顿减。树⽊品种⼜多有特⾊，如苏州留园原多⽩⽪松，怡园多松、梅，沧浪亭满种箬⽵，各具风貌。可是近年来没有注意这个问题，品种搞乱了，各园个性渐少，似要引以为戒。
宋⼈郭熙说得好：“⼭⽔以⼭为⾎脉，以草为⽑发，以烟云为神采”。草尚如此，何况树⽊呢？我总觉得⼀地⽅的园林应该有那个地⽅的植物特⾊，并且⼟⽣⼟长的树⽊存活率⼤，成长得快，⼏年可茂然成林。它与植物园有别，是以观赏为主，⽽⾮以种多⽃奇。要能做到“园以景胜，景因园异”，那真是不容易。这当然也包括花卉在内。同中求不同，不同中求同，我国园林是各具风格的。古代园林在这⽅⾯下过功夫，虽亭台楼阁，⼭⽯⽔池，⽽能做到风花雪⽉，光景常新。
我们民族在欣赏艺术上存乎⼀种特性，花⽊重姿态，⾳乐重旋律。书画重笔意等，都表现了要⽤⽔磨功夫，才能达到耐
我们民族在欣赏艺术上存乎⼀种特性，花⽊重姿态，⾳乐重旋律。书画重笔意等，都表现了要⽤⽔磨功夫，才能达到耐看耐听，经得起细细的推敲，蕴藉有余味。在民族形式的探讨上，这些似乎对我们有所启发。
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园林景物有仰观、俯观之别，在处理上亦应区别对待。楼阁掩映，⼭⽯森严，曲⽔湾环，都存乎此理。“⼩红桥外⼩红亭，⼩红亭畔、⾼柳万蝉声。”“绿杨影⾥，海棠亭畔，红杏梢头。”这些词句不但写出园景层次，有空间感和声感，同时⾼柳、杏梢，⼜都把⼈们视线引向仰观。⽂学家最敏感，我们造园者应向他们学习。⾄于“⼀丘藏曲折，缓步百跻攀”，则⼜皆留⼼俯视所致。因此园林建筑物的顶，假⼭的脚，⽔⼝，树梢，都不能草率从事，要着意安排。⼭际安亭，⽔边留矾，是能引⼈仰观、俯观的⽅法。
我国名胜也好，园林也好，为什么能这样勾引⽆数中外游⼈，百看不厌呢？风景洵美，固然是重要原因，但还有个重要因素，即其中有⽂化、有历史。我曾提过风景区或园林有⽂物古迹，可丰富其⽂化内容，使游⼈产⽣更多的兴会、联想，不仅仅是到此⼀游，吃饭喝⽔⽽已。⽂物与风景区园林相结合，⽂物赖以保存，园林借以丰富多采、两者相辅相成，不⽭盾⽽统⼀。这样才能体现出⼀个有古今⽂化的社会主义中国园林。
中国园林妙在含蓄，⼀⼭⼀⽯，耐⼊寻味⽴峰是⼀种抽象雕刻品，美⼈峰细看才象，九狮⼭亦然。鸳
鸯厅的前后梁架，形式不同，不说不明⽩，⼀说才恍然⼤悟，竟寓鸳鸯之意。奈何今天有许多好⼼肠的⼈，惟恐游者不了解，⽔池中装了⼈⼯⼤鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着⼤⼴告，与含蓄两字背道⽽驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现⽅妙，熊猫馆以⽵林引胜，渐⼊佳境，游者反多增趣味。
过去有些园名，如寒碧⼭庄（注）、梅园、⽹师园，都可顾名思义，园内的特⾊是⽩⽪松、梅、⽔。尽⼈皆知的西湖⼗景，更是佳例。亭榭之额真是赏景的说明书。拙政园的荷风四⾯亭，⼈临其境，即⽆荷风，亦觉风在其中，发⼈遐思。⽽对联⽂字之隽永，书法之美妙。更令⼈⼀唱三叹，徘徊不已。镇江焦⼭顶的别峰庵，为郑板桥读书处，⼩斋三间，⼀庭花树，门联写着“室雅⽆须⼤；花⾹不在多”。游者见到，顿觉⼼怀舒畅，亲切地感到景物宜⼈，博得⼈⼈称好，游罢个个传诵。
⾄于匾额，有砖刻、⽯刻，联屏有板对、⽵对、板屏、⼤理⽯屏，外加⽯刻书条⽯，皆少⽤画⾯，⽐具体的形象来得曲折耐味。其所以不⽤装裱的屏联，因园林建筑多敞⼝，有损纸质，额对露天者⽤砖⽯，室内者⽤⽵⽊，皆因地制宜⽽安排。住宅之厅堂斋室，悬挂装裱字画，可增加内部光线及⾳响效果，使居者有明朗清静之感，有与⽆，情况⼤不相同。当时宣纸规格、装裱⼤⼩皆有⼀定，乃根据建筑尺度⽽定。园林中曲与直是相对的，要曲中寓直，灵活应⽤。曲直⾃如。
画家讲画树，要⽆⼀笔不曲，斯理⾄当。曲桥、曲径、曲廊，本来在交通意义上，是由⼀点到另⼀点
⽽设置的。园林中两侧都有风景，随直曲折⼀下，使⾏者左右顾盼有景，信步其间使距程延长，趣味加深。由此可见，曲本直⽣，重在曲折有度。有些曲桥，定要九曲，既不临⽔⾯（园林桥⼀般要低于两岸，有凌波之意），⽣硬屈曲。⾏桥宛若受刑，其因在于不明此理（上海豫园前九曲桥即坏例）。
造园在选地后，就要因地制宜，突出重点，作为此园之特征，表达出预想的境界。北京圆明园，我说它是“因⽔成景，借景西⼭”，园内景物皆因⽔⽽筑，招西⼭⼊园，终成“万园之园”。⽆锡寄畅园为⼭麓园，景物皆⾯⼭⽽构，纳园外⼭景于预园内。⽹师园以⽔为中⼼。殿春簃⼀院虽⽆⽔，西南⾓凿冷泉，贯通全园⽔脉，有此⼀眼，绝处逢⽣，终不脱题。新建东部，设计上既背固有设计原则，且复⽆⽔，遂成僵局，是事先对全园未作周密的分析，不加思索⽽造成的。 园之佳者如诗之绝句，词之⼩令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥⼏句，弦外之⾳犹绕梁间（⼤园总有不周之处，正如长歌慢调，难以⼀⽓呵成）。我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、⽔影、风声、⽔声、鸟语、花⾹，⽆形之景，有形之景，交响成曲。所谓诗情画意盎然⽽⽣，与此有密切关系（参见拙作《建筑中的借景问题》）。
万顷之园难以紧凑，数亩之园难以宽绰。紧凑不觉其⼤，游⽆倦意，宽绰不觉局促，览之有物，故以静、动观园，有缩地扩基之妙。⽽⼤胆落墨，⼩⼼收拾（画家语），更为要谛，使宽处可容⾛马，密处难以藏针（书家语）。故颐和园有烟波浩渺之昆明湖，复有深居⼭间的谐趣园，于此可悟消息。
造园有法⽽⽆式。在于⼈们的巧妙运⽤其规律。计成所说的“因借（因地制宜，借景）”，就是法。《园冶》⼀书终未列式。能做到园有⼤⼩之分，有静观动观之别，有郊园市园之异等等，各臻其妙，⽅称“得体”（体宜）。中国画的兰⽵看来极简单，画家能各具⼀格；古典折⼦戏，亦复喜看，每个演员演来不同，就是各有独到之处。造园之理与此理相通。如果定⼀式使学者死守之，奉为经典，则如画谱之有“芥⼦园”。⽂章之有⼋股⼀样。
苏州⽹师园是公认为⼩园极则，所谓“⼩⽽精，以少胜多”。其设计原则很简单，运⽤了假⼭与建筑相对⽽互相更换的⼀个原则（苏州园林基本上⽤此法。⽹师园东部新建反其道，终于未能成功），⽆旱船、⼤桥、⼤⼭、建筑物尺度略⼩，数量适可⽽⽌，亭亭当当，象⼀个⼩园格局。反之，狮⼦林增添了⼤船，与⽔⾯不称，不伦不类，就是不“得体”。清代汪春⽥重葺⽂园有诗：“换却花篱补⽯阑，改园更⽐改诗难；果能字字吟来稳，⼩有亭台亦耐看。”说得透彻极了，到今天读起此诗，对造园⼯作者来说，还是⼗分亲切的。
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天读起此诗，对造园⼯作者来说，还是⼗分亲切的。
园林中的⼤⼩是相对的，不是绝对的，⽆⼤便⽆⼩，⽆⼩也⽆⼤。园林空间越分隔，感到越⼤，越有变化，以有限⾯积，造⽆限空间，因此⼤园包⼩园，即基此理（⼤湖包⼩湖，如西湖三潭印⽉）。是例极多，⼏成为造园的重要处理⽅法。佳者如拙政园之枇杷园、海棠坞、颐和园之谐趣园等，都能达
到很⾼的艺术效果。如果⼊门便觉是个⼤园，内部空旷平淡，令⼈望⽽⽣畏，即⼊园亦未能游遍全园，故园林不起游兴是失败的。如果景物有特点，委宛多姿，游之不⾜，下次再来。风景区也好，园林也好，不要使⼈⼀次游尽，留待多次，有何不好呢？
我很惋惜很多名胜地点，为了扩⼤空间，更希望⼀览⽆余，甚⾄于希望能⼀⽇游或半⽇游，⼀次观完，下次莫来，将许多古名胜园林的围墙拆去，⼤是⼤了，得到的是空，西湖平湖秋⽉、西泠印社都有这样的后果。西泠饭店造了⾼层，葛岭矮⼩了⼀半。扬州瘦西湖妙在瘦字，今后不准备在其旁建造⾼层建筑，是有远见的。本来瘦西湖风景区是⼀个私家园林（扬州城内的花园巷，同为私家园林，⼀⽤⽔路交通，⼀⽤陆上交通），其妙在各园依⽔⽽筑，独⽴成园，既分⼜合，隔院楼台，红杏出墙，历历倒影，宛若图画。虽瘦⽽不觉寒酸，反窈窕多姿。今天感到美中不⾜的，似觉不够紧凑，主要建筑物少⼀些，分隔不够。在以后的修建中，这个原来瘦西湖的特征，还应该保留下来。拙政园将东园与之合并，⼤则⼤矣，原来部分益现局促，⽽东园辽阔，游⼈⽆兴，⼏成为过道。分之两利，合之两伤。
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本来中国⽊构建筑，在体形上有其个性与局限性，殿是殿，厅是厅，亭是亭，各具体例，皆有⼀定的尺度，不能超越，画虎不成反类⽝，放⼤缩⼩各有范畴。平⾯使⽤不够，可⼏个建筑相连，如清真寺礼拜殿⽤勾连搭的⽅法相连，或⼏座建筑缀以廊庑，成为⼀组。
拙政园东部将亭⼦放⼤了，既⾮阁，⼜不象亭，⼈们看不惯，有很多意见。相反，瘦西湖五亭桥与⽩塔是模仿北京北海⼤桥、五龙亭及⽩塔，因为地位不够⼤，将桥与亭合为⼀体，形成五亭桥，⽩塔体形亦相应缩⼩，这样与湖⾯相称了，形成了瘦西湖的特征，不能不称佳构，如果不加分析，难以辨出它是⼀个北海景物的缩影，做得⼗分“得体”。
远⼭⽆脚，远树⽆根，远⾈⽆⾝（只见帆），这是画理，亦造园之理。园林的每个观赏点，看来皆⼀幅幅不同的画，要深远⽽有层次。
“常倚曲阑贪看⽔，不安四壁怕遮⼭。”如能懂得这些道理，宜掩者掩之，宜屏者屏之，宜敞者敞之，宜隔者隔之，宜分者分之，等等，见其⽚断，不逞全形，图外有画，咫尺千⾥，余味⽆穷。再具体点说：建亭须略低⼭巅，植树不宜峰尖，⼭露脚⽽不露顶，露顶⽽不露脚，⼤树见梢不见根，见根不见梢之类。但是运⽤上却细致⽽费推敲，⼩⾄⼀树的修剪，⽚⽯的移动，都要影响风景的构图。真是⼀枝之差，全园败景。拙政园⽟兰堂后的古树枯死，今虽补植，终失旧貌。留园曲溪楼前有同样的遭遇。⾄此深深体会到，造园困难，管园亦不易，⼀个好的园林管理者，他不但要考查园的历史，更应知道园的艺术特征，等于⼀个优秀的护⼠对病⼈作周密细致的了解。尤其重点⽂物保护单位，更不能鲁莽从事，⾮经⽂物主管单位同意，须照原样修复，不得擅⾃更改，否则不但破坏园林风格，且有损⽂物，关系到党的⽂物政策问题。
郊园多野趣，宅园贵清新。野趣接近⾃然，清新不落常套。⽆锡蠡园为庸俗⽆野趣之例，⽹师园属清新典范。前者虽⼤，好评⽆多；后者虽⼩，赞辞不已。⾄此可证园不在⼤⽽在精，⽅称艺术上品。此点不仅在风格上有轩轾，就是细⾄装修陈设皆有异同。
园林装修同样强调因地制宜，敞⼝建筑重线条轮廓，玲珑出之，不⽤精细的挂落装修，因易损伤：家具以⽯凳、⽯桌、砖⾯桌之类，以古朴为主。厅堂轩斋有门窗者，则配精细的装修。其家具亦为红⽊、紫檀、楠⽊、花梨所制，配套陈设，夏⽤藤棚椅⾯，冬加椅披椅垫，以应不同季节的需要。但亦须根据建筑物的华丽与雅素，分别作不同的处理。华丽者⽤红⽊、紫檀，雅素者⽤楠⽊、花梨：其雕刻之繁简亦同样对待。家具俗称“屋肚肠”，其重要可知，园缺家具，即胸⽆点墨。⽔平⾼下⾃在其中。过去⽹师园的家具陈设下过⼤功夫，确实做到相当⾼的⽔平，使游者更全⾯地领会我国园林艺术。
古代园林张灯夜游是⼀件⼤事，屡见诗⽂，但张灯是盛会，许多名贵之灯是临时悬挂的，张后即移藏，⾮永久固定于⼀地。灯也是园林⼀部分，其品类与悬挂亦如屏联⼀样，皆有定格，⼤⼩形式各具特征。现在有些园林为了适应夜游，都装上电灯，往往破坏园林风格，正如宜兴善卷洞⼀样，五⾊缤纷，宛或餐厅，⼏不知其为洞⽳，要还我⾃然。苏州狮⼦林在亭的戗⾓头装灯，甚是触⽬。对古代建筑也好，园林也好，名胜也好，应该审慎⼀些，不协调的东西少强加于它。我以为照明灯应隐，装饰灯宜显，形式要与建筑协调。
⾄于装挂地位，敞⼝建筑与封闭建筑有别。有些灯玲珑精巧不适⽤于空廊者，挂上去随风摇曳，有如塔铃，灯且易损，不可妄挂，⽽电线电杆更应注意，既有害园景，且阻视线，对拍照⼈来说，真是有苦说不出。凡兹琐琐，虽多陈⾳俗套，难免絮聒之讥，似⽆关⼤局，然精益求精，繁荣⽂化，愚者之得，聊资参考!
此⽂系作者⼀九七⼋年春应上海植物园所请的讲话稿。
注：见刘蓉峰（恕）《寒碧⼭庄记》。“予因⽽葺之，拮据五年，粗有就绪。以其中多植⽩⽪松，故名寒碧庄。罗致太湖⽯颇多，皆⽆甚奇，乃于虎⾩之阴砂碛中获见⼀⽯笋，⼴不满⼆尺，长⼏⼆丈。询之⼟⼈，俗呼为斧掰⽯，盖川产也。不知何⼈辇⾄卧于此间，亦不知历⼏何年。予以百觚艘载归，峙于寒碧庄听⾬楼之西。⾃下⽽窥，有千霄之势，因以为名。”此⾪书⽯刻残碑，我于⼀九七五年⼗⼆⽉发现，今存留园。
《说园》是我国著名古建筑、古园林专家，同济⼤学教授——陈从周先⽣的园林理论⼒作，对造园理论、⽴意、组景、动观、静观、叠⼭理⽔、建筑栽植等⽅⾯皆有独到、精辟的见解。灵山岛风景区一日游
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全书谈景⾔情，论虚说实，诚如叶圣陶先⽣的评述——“熔哲、⽂、美术于⼀炉，臻此⾼境，钦悦⽆量”。书中⽂笔清丽可诵，引⼈⼊胜。《说园》不仅是⼀部经典的园林理论著作，还是⼀部出⾊的⽂学作品。
