《当卢浮宫遇见紫禁城》第11集生于浪漫
2013-01-26 21:28:12| 分类：精彩分享● | 标签：|字号大中小订阅
题记：本想偷懒，在网上遍寻解说词不着。以下解说文字由雅音根据视频字幕整理于2012年2月5日。写得很精彩，整理出来，谨是出于喜爱和欣赏！——2013.01.26雅音
这些是在法国卢浮宫博物馆里最著名的女人，她们和爱情、高雅、纯洁、嫉妒、青春、享受、母性等女性角息息相关。然而，她算是个例外，这个半裸的女人是革命者，她站街头战争队伍中最耀眼的地方冲锋陷阵。作者是法国浪漫派画家德拉克罗瓦，他曾经掷地有声地抛下一句话：没有极大的冒险就没有美。在中国故宫博物院珍藏着明朝画家徐渭的《墨葡萄》。这些信手拈来的水墨，承载着画家徐渭极端残酷的一生，看似随意涂抹的葡萄和卢浮宫里激战的女人相去甚远。为什么在对这两个博物馆的历史回望中被同样提起，这两个人和他们的绘画又有着怎样的关联？ 了解法国的浪漫派绘画，要从卢浮宫里这个人的肖像开始，这是1829年法国浪漫派画家德拉克罗瓦的自画像，他画下了心中的自己，这个人给我们直观的感觉是他长得的确有点儿浪漫。他是后人笔下的明朝画家徐渭，一眼看上去给人的感觉有些焦虑，带着历尽沧桑的憔悴。德拉克罗瓦和徐渭犹如两位明星，分别被看作是法国浪漫主义绘画和中国明朝浪漫主义的代表，没有他们的艺术和精神，这两个宫殿会黯然失如同黄昏，为了更好地理解这两个迥异的人，让我们从这里开始旅程... 在徐渭曾经生活过的江南，杭州的中国美术学院，画家许江一直想从德拉克罗瓦的作品中寻求一种跨时空的对话：“那么，中国的晚明浪漫主义代表人物显然就是徐渭，法国的浪漫主义代表人物如果要取一个的话，那肯定是德拉克罗瓦，徐渭和德拉克罗瓦有着绝然不同的地方，这个绝然不同恰好是我们两个民族、他们的文化表达、他们的文化思考、他们的文化品位深刻的不同。”
沈阳滑雪场价格表1830年画家德拉克罗瓦在这张画的正中间画了一位女性，她半裸着，拿着带血的刺刀，后面跟着一真人大小的人物，街头上面手工业者、士兵，拿着和大冲过来，地上倒着一地的死尸，鲜血还没有凝固，有趣的是，画家德拉克罗瓦把自己也画在里面，一个大学生，但看上去更像是青年冒险家。这幅作品高二米六，宽三米二，挂在卢浮宫的绘画厅，取材于1830年法国大革命巷战场，难道这只是真实的再现吗？那么它的浪漫究竟在哪里？
同样的问题也来自于收藏在北京故宫博物院的这幅画上，这是我们日常见到的葡萄，绘画工具是中国人最熟悉的毛笔、宣纸和水墨，不是专业的人，很难看
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出这样的画有什么特别之处，画家徐渭在左上角写的一首诗透露出心声：“半生落魄已成翁独立书斋笑晚风笔底明珠无处卖闲抛闲置野藤中”，意思就是说“我的天才被埋没了，太可惜了”。难道这仅仅是一次抱怨？什么样的激情和浪漫隐含在其中呢？
一个是妇女引领的战争，一个是最普通的葡萄，它们的相应之处在哪里？作为德拉克罗瓦的追随者和
徐渭的解读者，许江多年来一直在寻中西方绘画上真正意义的沟通。“所以我们借鉴了德拉克罗瓦的那种红棕的调子，加强了那种血流成河，令人血管贲张的那种感觉，所以我们在用笔上更加奔放，用上，你看这里都是土红，土红里头有古绿的点子，强化这种被血染过的土地。”
在他的另一组画《葵园》里，许江在油画技法上学习德拉克罗瓦，我们也能感受到他内在的中国文人的心境，一眼看上去，依然是中国人对自然对未知世界的感伤、孤独和遥望。那么，许江是如何理解浪漫的：“所以，浪漫是指向一种激情，一种率性、率真，一种突破常规，一种革命性的举动。”在许江看来，绘画里的浪漫，是与画家的个性绝然相关，而不是我们平常所理解的卿卿我我，优美的抒情式浪漫，这种对浪漫的解读，正是我们进一步理解德拉克罗瓦和徐渭的关键。
在巴黎市中心小巷的深处，有一座不起眼的建筑，这里是德拉克罗瓦的故居，现今已成为纪念他的小型博物馆，目前隶属于卢浮宫，卢浮宫的研究员克里斯朵夫馆长多年来研究德拉克罗瓦，他描述了自己对浪漫主义者的印象：“也许，所有的浪漫主义艺术家都难于相处，因为他们不准时，约会迟到，但我们认为这样亲切可爱。而浪漫主义生活会很复杂，他们活得可能很悲惨很紧张，因为看到并承担了人世的不幸。”
克里斯朵夫馆长对浪漫主义者有趣的描绘，让我们回到德拉克罗瓦时代的巴黎。1830年前后，是一个激情燃烧的年代，经过了革命的动荡，帝国的战争以及帝王统治的衰微，法国人日常谈论的话题，落
在文学改革和艺术创新上，卢梭写下《忏悔录》，宣扬着个性解放，女作家乔治桑借自己的作品公开宣称：婚姻迟早会被废除，一个男人和一个女人，既可生儿育女又不互相束缚对方的自由。”在法国和整个欧洲，争取自由、个性解放的浪漫主义思潮逐渐形成。
一百八十年前，一个年轻人曾在巴黎的街道上奔跑，他刚刚看到一幅画，激动得不能自已。
四百多年前，中国的江南，一个中年人正在把尖利的武器插向自己的头部，血流满面。
中国旅行社排行榜西方的年轻人正是德拉克罗瓦。他后来在日记上写了段极端的话：“我心底有一种潜力，促使我去弥补内心的空虚，如果我不能像阴阳先生手中的蛇那样激动不已，那就表明我的内心并无所动。”
这个东方的书生正是徐渭，他用和德拉克罗瓦同样奔放的笔触，来描述自己
心灵自由创作的激情与渴望：“师心纵横不傍门户”。
仔细品味他们的自我表白，各种用不同的表达方式，却都说出了同一种心声，摆脱一些规矩的束缚，表达自我真实的情感。
“就他两个人，都是我们讲的中西不同形态的浪漫主义的破局之人。但是，他们所破局的方式，他们采用的语言，他们破局之后所带出来的文化现象绝然不同。”
德拉克罗瓦的破局，就是从这幅画开始的，他在20岁的时候看到它，心灵受到撞击。那一天，他就是看到这幅画，开始在巴黎的大街上不停地奔跑，从此，彻底改变一生。《美杜莎之筏》这幅画，取材自一个真实的船难事件，船难发生后，舰长和高官们乘救生艇逃走，一些难民坐着木筏，在海上漂流了整整十三天才得救。画家是籍里柯，他用夸张的造型把他的愤怒画了下来：昏黄的画面上，是一些被恐惧绝望笼罩的人，孤帆在寒冷黑暗的海面上呻吟，生命的忍受力达到了极限。突然，天边出现一条船，人们狂呼着，生怕救援船离开，这时，他们把一个人举了起来，关键在这里，被举在人最高处的求生象征，不再是一个女神，也不是白人英雄，而是一个黑人孩子，一个卑微的仆人，张扬出生命高于一切阶级种族的精神，这无疑是对社会规则的质疑和破坏，当时的法国人把这种精神称作浪漫主义，年轻的德拉克罗瓦暗自发誓，要创作出这样的画来，表达人性最深沉的东西。
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漠视规则似乎贯穿了徐渭的一生，从艺术到命运。某次科举考试上，一个年轻人早早地答好了问卷，无意识地开始在考卷上涂鸦，他在卷子空白处画上自己高中榜首的景象，这个举动触怒了主考官，竟敢在试卷上涂抹的青年学子就是徐渭。据说，他一生八次考试，连个举人都没中过，临死时只是一个老秀才。我们可以这样推测，徐渭正是没有金榜题名，没有实现当官的人生设想，他的激情和才华才能够在绘画、书法和文学戏剧乃至音乐上到出口。同样是画牡丹花，在徐渭的时代，流行着模仿古代的工笔画法和水墨画法，各种画面追求秀润俊逸的笔墨风格，而这是徐渭的大写意牡丹，从笔触上看，运笔速度极快，一根线条一笔拉下来，一块墨痕直接潤染其上。这不是一个传统意义上的富贵花
朵，而是一个激情奔放的牡丹，它们也许正是画家本人的精神世界。徐渭这样的大块墨迹和书法狂草一样的线条，并不精致，正应了那句话：“粗服蓬发，不掩天姿国！”
“这些用墨，他是在一个中国绘画的语境当中，它再怎么恣肆汪洋，它再怎么淋漓酣畅，跟那个血淋淋的东西不是一回事，它表现的还是中国人对自然的那样一种淡淡的伤感。而在德拉克罗瓦这里呢，他是把拜伦他们的那种浪漫主义的诗意，融在他的绘画语言当中，表现了一个个真实而沸腾的场面。”
这是德拉克罗瓦根据浪漫主义诗人拜伦的诗歌创作的《希奥岛的屠杀》，这幅画也是来自于一个真实的事件，描绘土耳其人对希腊人的杀戮。
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德拉克罗瓦和徐渭生活的时代，都流行着一种被后世称为浪漫主义的思潮，他们的绘画被称为浪漫主义也正是由此而来。一部在市井流行的爱情戏剧《牡丹
亭》，成为后来人理解那个时代的密码。这出戏从一个少女的怀春之梦，与情人在牡丹亭约会的故事开始，把当时被社会看作禁忌的男女情爱大胆描写出来搬上舞台，在文学诗歌里，人们开始相信自由表达真情实感和正常的欲望，不是什么不道德的事，甚至正是美本身，相反一味模仿古代的文艺风潮，则受到批评。徐渭因此也曾写下一句尖刻的话：“鸟学人言，本性还是鸟。”意思是写诗如果一味模仿前人，学得再像，也不过是鸟学人说话而已，毫无价值。他也正是把这种对生命与创造的观念，渗入在书法和绘画里。“不论是徐渭也好，德拉克罗瓦也好，他们的绘画当中有诗，绘画当中把那种诗
意包裹成一个整体，形成了一个我们叫作浪漫主义之浪漫的文化核心。这个，他们又是相同的。”
同样，法国十九世纪在德拉克罗瓦画下这幅画的同时期，和《牡丹亭》一样，另一个爱情故事打动了成千上万的人，雨果浪漫主义小说《巴黎圣母院》诞生了，很多看过这部小说和电影的中国观众，都曾为主人公吉普赛女郎艾斯米拉达和钟楼怪人伽西莫多的爱情感动过，雨果的一段话成了这个时代的浪漫主义宣言，他说：“万物中的一切，并非都是合乎人情的美，感觉到丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，善与恶并存，黑暗与光明相共！”
“浪漫主义是一场广泛的运动，它从文学中汲取了大量灵感，也汲取了音乐的灵感。”
在暴风骤雨的浪漫主义思潮下，德拉克罗瓦一反当时社会主流绘画的古典主义风格，摆脱了稳定的、精致的构图模式，呈现出动感十足的画面，使用的彩也格外生猛和绚丽，创造出一系列感官刺激的景象：抗争命运、直面死亡、异国情调、废墟、地狱、杀戮、鲜血、屠狮、烈马。“德拉克罗瓦这种红棕，在红棕的背后，为了突出红棕，古绿做它的对比陪衬，这样一种表达激情的方式。我们看后感觉血管在流，肌肉在颤动的这样一种彩，它是饱含着热泪出来的。所以应该来说，它是跨越千古的。”
在这里，画面开始沸腾起来，人物开始奔放起来，彩趋于饱和的状态，动感十足。这是苏丹国王的后宫，此时兵临城下，国王下令杀死妻子、骏马和奴仆，以免他们遭受敌人的凌辱，画面内容竟然和
中国霸王别姬的故事同出一辙：一把金的匕首，正在刺入美女的胸膛，激情与恐惧交织在一起，似乎下一个时刻画面上的人物就会失去平衡，跌落、喊叫出声、人仰马翻！而在那个深深的角落，国王托着头，旁观着一切，他知道死亡也在等着自己，令人吃惊的是，他的眼神如此冷漠，仿佛只不过是做了个普通的梦，这就是德拉克罗瓦的浪漫！
“在德拉克罗瓦这里，他是画人、画历史、画死亡、画异族的奇观，他是用彩来歌颂死亡。徐渭在画这些花鸟大写意，他在这里是表现一种生机、生趣，他是用一种墨来表现生命，主题的不同，这个主题绝然拉开。”
徐渭用墨画了一些和实物既像又不太像的花与水果，偶尔画一些模糊的人影，我们隐约从他运笔的轻重徐疾，蘸墨的干湿浓淡里，感受到他内心的苦闷与欢愉，笔墨的情趣，也就是从这些技法变化的瞬间透露出来。有时徐渭还用矾水调墨，营造出墨痕泛滥、淋漓变幻的奇特效果，仔细凝视他的画，我们猜测这些
墨与水所调和出来的就是一剂猛药，曾经安抚了他并不快乐的人生。
德拉克罗瓦笔下画的是人与动物，他经常去动物园，却画出了动物园没有的东西，他的朋友这样评价他：他对着猫却画出了老虎，这让我们想起他虚构的那个妇女——《自由引导人民》里的女神：她站在人里，横冲直撞，似乎下个时刻，就会一脚踏空，或者一跃而起，从画面里冲出来，踩到观众的
脚上，迎面把观众狠狠地撞倒。原来，女神是可以这样画的。“但这幅画震惊了他那时的人们，他画了一个寓意性的人物，那位女子也就是自由的象征，她的乳房是裸露的，身处于现实的人物之中。”德拉克罗瓦史无前例地把巴黎平民式的女神摆在革命者中间，让她拿起武器，带上象征摆脱奴役的维吉尼亚小帽子，衣衫不整，玫瑰红的脸颊，暗示着我们，她此时很亢奋，古铜的肌肤，具有侵略性的肢体，浸染了污渍的长裙。“坚挺的乳房，硕壮的体格。——这样一个中年妇女，她是中年妇女吗？她其实又是类似于神一样的。所以，我觉得德拉克罗瓦在这里，是满怀激情地刻画了这样一个半神半人的这样一个形象。”这幅画被冠以宣言式的名字《自由引导人民》，后来的人已经不在乎画上到底表现的具体是那一场战斗，总之，它成了法国人争取自由的亢奋剂，女神也就成了人们心中的革命、解放与创造历史。
“德拉克罗瓦一生上万件的作品留下来，这是很少有的。他终其一生没有结婚，也是坎坷。但是，不像徐渭这样，江南这个地方人杰地灵，它养育了一批天才型的人物，但是，命运不给这些天才型的人物以一个顺利的人生，徐渭刚刚出生没有一百多天，父亲就去世了，这之后坎坷的命运一直跟着他，从来没有顺利过。”徐渭幼年丧父，寄人篱下，屡考不中，投靠政治却很失败，曾经一度精神分裂，就失手误杀了妻子，在监狱里绝望地捱过了六年，一系列世间最冲突的事件，不时地光顾这个天才傲物的人，他因此曾经企图自杀，九次自杀，用斧头砍自己，用很长的钉子从耳朵钉进去，居然不死！
就在绍兴小巷深处，徐渭故居的这段白墙，就像一张白的纸，一丛芭蕉，几根爬在墙上的青藤，一
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派窗格、一池碧水，对联上写着“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”我们仿佛看到一个艺术狂人，在新信手涂抹中，把跌宕起伏的情感化成了特有的自嘲。“浓的、淡的、块面的、线条的，点状的，都在恰到好处，感觉到中国人的那种细腻的内心，和对万事万物的体察，这是中国人的诗意！”
在巴黎市中心附近的这套房子里，德拉克罗瓦安度晚年，这个一生独身的男人，在日记里这样描绘他的爱情：“巴黎人奔向自己情人的时间，我却围着自己的绘画走来走去”。就在这里，他衰老、生病，说话和动作变得艰难。“德拉克罗瓦是独身，他有个管家保姆，替他阻拦那些打扰他的崇拜者，他希望能够全神贯注完成他最后的作品。”晚年时，德拉克罗瓦在卢浮宫厅画下这些天顶画，成为那个时代最有影响力的艺术家。
徐渭饱经患难，抱负难酬，无可奈何之感抒泄在笔墨中，在江南绍兴的这个小城里，贫穷、隐居、终老、死去。据说，死前身边唯有一狗与之相伴，床上连一舖席子都没有，这道白的墙，曾经把他最后的时光与纷扰的世界隔开了。“奇怪，我每次去都是阴雨，或者说那段墙它本身就带着一种历史的烟雨。所以对着
那段墙，我们好像读到了徐渭的绘画，读到了徐渭绘画当中的那种意境，甚至我们还读到了，当年面对这段墙的主人，就是徐渭本人这样一个历史上非常重要的，又牵连着我们很多文化情怀的这样一个狂人，也是一个文化巨人！”
一个艺术家的艺术生命，远远超过一个时代。徐渭和德拉克罗瓦，这两个天才，两个时代，两个国度的艺术新面貌的创造者，采用不同的方式，对后世绘画影响深远。
在法国，人们把德拉克罗瓦看作是开启了现代绘画的大师，雷诺阿、塞尚、梵高，这一连串的绘画天才，都受到他的启发和鼓舞，他无意中培育了后来的印象主义和表现主义绘画。徐渭留下的那些浓的、淡的、看似涂鸦之作，让后人顶礼膜拜！在徐渭死后的六十年后，另一位伟大的画家“八大山人”看了他的画，从此沿着他开创的写意风格走下去。一百二十年后，扬州八怪的著名画家郑板桥看了他的画，就刻了一番印，称自己是青藤门下的走狗。三百年后，齐白石对徐渭、石涛、吴昌硕非常热爱，所以他说他也要变成走狗，在三家的门下轮番来过。这，就是浪漫的力量！
“中西不同的地方，我们如何在这个不同当中，到他们人性的光辉，让它存活在今天，让它和我们今天和我们的内心连续在一起，把它发展起来！”
