隆尧秧歌

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概

念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音

乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。中文戏剧一词的字

源来自于“南戏北剧”的合称，戏指的是戏文，剧指的是杂剧，是在元代以前在中国南方与北方不同的政

局与文化环境下，所形成的不同表演艺术，将两者合称则是明代以后才出现的用法。戏剧是中国汉族传统

艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在

世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常

见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”(即

戏曲服装和道具海之花 )有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、

汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣

和京剧的形成。戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个

元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元

素，他是角的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演

员的扮演，剧本中的角才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。戏剧的表演

形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产

生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。现

代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道

具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般

称为“观演关系”）。在地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为

核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言：也叫台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独

白、旁白等。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角背着台上其他剧中

人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分

地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。舞台说明：

又叫舞台提示。它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞唇盘族 台说明包括剧中人物表，

剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格

和推动戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一

幕（场）的开端，结尾和对话中间，一般用括号（方括号或圆括号）括起来。戏曲（traditionalopera）

戏曲是我国特有的民族艺术，历史上也称戏剧。中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以

及表演艺术各种因素综合而成的一门传统艺术。中国戏曲虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代

就有了百戏的记载，在13世纪已进入成熟期，其鼎盛时期是在清代。新中国成立之初，已经发展到300多

个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和希腊悲喜剧、印度梵剧并称为三大古老的戏剧文化。戏曲始终

扎根于中国民间，为人民喜闻乐见。而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲

剧种。[2-3]其它各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念

故乡的一种表现。戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。在

戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动

作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，直接决定

了戏剧的艺术性和思想性，它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可

演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价

值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、

化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成

分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。

先秦时期→汉魏时期→唐宋金时期→元朝→元末明清时期→近代

元代兴盛:元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调

1曲词：配曲的唱词。2宾白：指古代戏曲中的道白。3科范：指戏曲程式动作。4宫调：乐曲曲调。

中国戏剧在元代兴盛，形成了一个艺术上的高峰。阿拉卡 原因何在呢？

首先，从宋杂剧到金院本，再到元杂剧的诞生，遵循了艺术的内在发展规律。经过长期的艺术积累，终于

形成了具有中华民族特的，以唱、念、做、打的综合性为特征的戏剧表演形式。其中，散曲对杂剧结构

的最后定型起了重要作用。就音乐而言，元杂剧每一宫调中选用的曲牌比之诸宫调要丰富得多，可以充分

地表演一段情节，符合戏剧冲突从形成西宁机票 到发展、到高潮、再到解决的结构。其次，城市空前繁荣，游乐场

所增多，特别是出现了大量的瓦舍勾栏。早在宋代，勾栏中就有“书会”的组织，一般由下层读书人和有

经验的老艺人组成，专为勾栏中的各种演出形式提供脚本。元杂剧的成熟，客观上提高了对书会的要求，

急需读书人为他们竞制新株洲一周天气 篇，以满足广大观众的欣赏需蜜月酒店 求。这样促成了更多的戏剧作品产生。再次，元代

统治者不设科举，使读书人失却晋身之阶，于是他们在瓦舍勾栏到安身立命之所。关汉卿、王实甫、马

致远、白仁甫、郑德辉等优秀杂剧作家，都是在生计没有着落的情况下，真正深入到社会的下层。那些底

层人们特别是倡优的遭遇、觉醒和反抗，深深地感染着他们，所以在他们笔下才敷演出一个个可歌可泣的

故事，塑造出一个个有血有肉的人物。有人说，元杂剧是愤怒的艺术，从某种意义上说，并不为过。

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秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲沃碗碗腔弦子腔凤台小戏河曲二人台内蒙古自治区：内蒙大秧歌二人台

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戏吕剧茂腔柳腔五音戏柳琴戏两夹弦四平调灯腔东路肘鼓子坠剧渔鼓戏八仙戏蓝关戏江苏省昆

曲淮剧扬剧通剧锡剧苏剧淮海戏丹剧丁丁腔海门山歌剧淮红剧苏州评弹安徽省黄梅戏徽剧青阳腔

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词皖南花鼓戏凤阳花鼓戏淮北花鼓戏推剧嗨字戏洪山戏上海市越剧沪剧滑稽戏奉贤山歌剧浙江省

越剧婺剧绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹瓯剧和剧

杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧江西省赣剧弋阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏南昌采茶戏赣南采

茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶

戏武宁采茶戏高安采茶戏福建省莆仙戏梨园戏高甲戏平讲戏闽剧庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧

北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏芗剧打城戏竹马戏游春戏

肩膀戏台湾省歌仔戏布袋戏广东省粤剧潮剧正字戏白字戏广东汉剧西秦戏花朝戏粤北采茶戏乐昌花

鼓戏雷剧粤西白戏广西壮族自治区桂剧邕剧丝弦戏广西师公戏彩调牛娘剧桂南采茶戏壮剧苗戏侗

戏海南省琼剧临剧湖南省湘剧祁剧常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏辰河戏湘昆长沙花鼓戏岳阳花鼓戏常

德花鼓戏湘西花灯戏湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏师道戏湘西苗戏新晃侗族傩戏湖

北省汉剧荆河戏南剧湖北越调山二黄湖北高腔楚剧东路花鼓戏黄梅采茶戏阳新采茶戏远安花鼓戏

襄阳花鼓戏荆州花鼓戏梁山调郧阳花鼓戏随县花鼓戏堂戏文曲戏鄂西柳子戏四川省川剧四川灯戏

四川曲艺剧秀山花灯戏变脸云南省滇剧云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧彝剧云南壮剧贵州省贵

州戏剧种类中首推黔东铜仁的傩戏黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安

顺地戏“世界傩戏在中国，中国傩戏在贵州,贵州傩戏在德江。”这是曲六乙等国内外傩戏研究专家的一致

看法。据专家考证，德江傩文化是世界上保存最完整、最原始的戏种。开红山(头钉铁钉)、口含红铁、脚

踩红铧、手下油锅、上刀山等傩技表演，堪称中国一绝。近20年来，德江县着力发掘、整理、保护和抢救

傩堂戏。其傩堂戏和傩面具先后在贵阳、北京、深圳、重庆等城市以及德国、日本、香港等国家和地区演

出展出，并通过《人民日报》、《人民中国》、《中国建设》、中央电视台等国内外多家新闻媒体报道后，引起

国内外的广泛关注。1993年，文化部命名德江县为全世界惟一的“傩戏之乡”。西藏自治区藏戏

按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏

曲等；按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等；按戏剧冲突

的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧

出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不

可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。喜剧：审美价值：“将那无价值

的撕破给人看”。正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。